Wie zeichnet man Petunienblüten in Stufen?

Um so schöne Blumen wie Petunien zu malen, müssen Sie einen Stift oder Stift nehmen. Sie können auch Farben verwenden. Ich persönlich möchte Ihnen empfehlen, einen einfachen Bleistift mitzunehmen, da er im Fehlerfall mit Hilfe eines normalen Radiergummis, das nicht schwer zu kaufen ist, leicht gelöscht werden kann. Sie können am Kiosk oder im normalsten Laden einkaufen.

Um eine Petunie zu zeichnen, müssen Sie zuerst einen Kreis zeichnen und in der Mitte des Kreises befindet sich auch ein kleiner Kreis. Als Nächstes müssen Sie das folgende Schema befolgen, das Ihnen beim Zeichnen einer Petunie helfen wird.

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Schöne blumen Lektionen zeichnen. Aquarell.

Wir zeichnen Blumen in Aquarell. 10 Lektionen.

Detaillierte Zeichnungsstunden.

Ausgehend von den Grundlagen: Die Struktur der Blume, ihre Lage in verschiedenen Winkeln.

Einschließlich Methoden zum Ziehen des Stammes und der Blätter.

In diesem Artikel werden wir mit Ihnen über Form, Farbe und Schatten sprechen. Tonübergänge erzeugen.

Und viele nützliche Tipps für diejenigen, die sich für Aquarell interessieren.

Wir beginnen mit den Grundlagen.

Fokussierung auf das Formular.

Jede Blume, jedes Blatt und jeder Stamm kann in verschiedene Grundformen unterteilt werden: Kreise, Rechtecke, Quadrate und Dreiecke. Zeichnen Sie den Umriss der Blütenblätter innerhalb dieser Konturen.

Um Blumen zu zeichnen, müssen Sie zumindest ein wenig über ihre Struktur wissen:

Lektion Nummer 1. Die Struktur der Blume.

Lektion Nummer 2. P Position der Blume unter verschiedenen Winkeln.

Und um die Form in verschiedenen Winkeln richtig darzustellen, müssen Sie wissen, wie sie aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen.

Vorderansicht

Übe das Bild der Blume von verschiedenen Seiten. Wenn Sie die Daisy-Gerade betrachten, sehen Sie, dass sich der kleine Kreis innerhalb des großen befindet.

Schräg betrachten.

Wenn Sie die Blume von sich weg drehen, wird der Kreis zu einer Ellipse. Die vorderen Blütenblätter sehen kürzer aus als andere. Dies ist ein Beispiel für eine Perspektive - Verzerrung, die die Illusion von Tiefe erzeugt.

Dreiviertelansicht

Es scheint, dass die Blütenblätter auf der linken Seite maximal reduziert sind und die gekrümmten Spitzen der Blütenblätter der Blütenblätter auf der rechten Seite unsichtbar geworden sind. Die allgemeinen Umrisse sind immer noch oval, aber das innere Oval hat sich vom Rand zur Mitte bewegt.

Seitenansicht

Wenn Sie das Gänseblümchen im "Profil" betrachten, können Sie die Basis der Cheshelista in Form einer Kappe und gleich großen Blütenblättern sehen.

Lektion Nummer 3. Stängel und Blätter.

Eine der Methoden zum Zeichnen des Stiels in Aquarellfarben.

Blätter zeichnen.

Als Nächstes fahren wir mit praktischen Übungen fort, in denen Sie sehen, wie die Blume selbst, die Stängel und Blätter gezeichnet werden.

Lektion Nummer 4. Petunie.

Farben verwendet:

§ Zeichnen Sie eine kegelförmige Blume mit einem Bleistift, und tragen Sie auf der Rückseite der gekrümmten Blütenblätter eine leichte abgestufte Wäsche aus Mineralviolett (dunkler an einer Kante) auf.

§ Nach dem Trocknen befeuchten wir die Spitzen der anderen Blütenblätter.

§ Fügen Sie dann Ceruleum und Mineralviolett hinzu und markieren Sie die Highlights mit einem sauberen, nassen Pinsel.

§ Wenn die ersten Blütenblätter trocken sind, schreiben Sie den Rest und lassen Sie sie auch trocknen.

§ Dann machen wir die Staubgefässe mit einer gelbgrünen Mischung aus gelbem Cadmium und Ceruleum.

§ Danach Kobaltblau und Mineralviolett auftragen, um den Ton um die Staubgefässe herum zu vertiefen, und etwas Farbe an den Rändern mit klarem Wasser entfernen, um den Ton weich zu machen.

§ Fügen Sie ein wenig permanentes Rosa an den geschwungenen Rändern der Blütenblätter hinzu, um ihnen Abwechslung zu verleihen.

§ Dann schreiben wir den Stamm und die Blätter mit verschiedenen gelb-grünen Farbtönen (eine Mischung aus Cadmiumgelb und Ultramarinblau).

§ Nach dem Trocknen der Blätter ein wenig Gelb auftragen, wo das Sonnenlicht auf die Blätter fällt.

Lektion Nummer 5. Tulpe.

Farben verwendet:

§ Für das Bild der Becherblume einer Tulpe beginnen wir mit einer leichten Wäsche von permanentem Rosa auf den äußeren Blütenblättern.

§ Tragen Sie ein dunkleres Dauer-Rosa auf die Falten auf, mildern Sie die Ränder mit Wasser, fügen Sie den äußeren Rändern Kadmiumscharlach hinzu, waschen Sie den Pinsel und wenden Sie gebogene Striche über das gesamte Blütenblatt an.

§ Nach dem Trocknen Flecken von permanentem Rosa in die Adern geben und mit klarem Wasser weich machen.

§ Tragen Sie einen tieferen Ton von permanentem Rosa auf die inneren Blütenblätter auf. Beginnen Sie dabei vom unteren Teil des Blütenblatts und bewegen Sie sich nach oben, während Sie nach und nach mehr Wasser hinzufügen, um den Ton aufzuhellen.

§ Dann legen wir den Kadmiumkarmus wieder an den äußeren Rändern an, waschen die Bürste und streichen entlang des Blütenblattes nach seiner Form.

§ Nachdem alle Blütenblätter getrocknet sind, tragen Sie einen dünnen, leichten Pinselstrich in den mittleren Venen auf.

§ Wir schreiben Stiele und Blätter mit gelbgrünen und bläulichgrünen Mischungen. Wenn alles fertig ist, studiere die Blume sorgfältig.

§ Fügen Sie ein permanentes Magenta an der Basis der inneren Blütenblätter hinzu, um einen tieferen Ton zu erhalten. Dies hilft, die äußeren Blütenblätter nach vorne zu drücken, und tragen Sie eine leichte Schicht von permanentem Rosa auf das rechte Blütenblatt auf.

Lektion Nummer 6. Sonnenblume.

Farben verwendet:

§ Die Sonnenblume ist rund. Wir stellen die erste Gruppe von Blütenblättern aus reinem gelbem Cadmium und einer Mischung aus gelbem Cadmium mit natürlichem Siena her.

§ Wenn die Blütenblätter, die die Form einer Blume bestimmen, trocken sind, bezeichnen wir ihre Falten mit einer dunkleren gelben Mischung.

§ Wenn der Kontrast nicht ausreicht, fügen Sie der Mischung ein wenig gebrannte Siena hinzu.

§ Um die Linien weicher zu machen, lassen wir sie mit klarem Wasser übergießen, während der Lack noch nass ist.

§ Dann schreiben wir den Kern der Blume in gelbgrünen und reinen Orangenfarben und lassen sie auf Papier mischen.

§ Während die Oberfläche noch nass ist, nehmen wir einen runden Pinsel Nr. 2 und mit leichten Berührungen machen wir gelbe, orange, braune und blaue Flecken, um die Textur des Kerns zu erzeugen.

§ Gleichzeitig verwenden wir mehr Farbe auf dem Pinsel und berühren das Papiertuch leicht damit überschüssige Feuchtigkeit entfernt wird, bevor die Farbe aufgetragen wird.

§ Tragen Sie eine blasse Ceruleum-Schicht auf die Blätter auf, während die Farbe noch feucht ist, intensivieren Sie die Farbe mit Cadmiumgelb und lassen Sie sie trocknen.

§ Verwenden Sie einen dunkleren Ton der blau-grünen Farbgebung, um den Raum zwischen den Venen zu bedecken (Farbe auf ein trockenes Tuch zu legen) und dann mit klarem Wasser zu mischen.

§ Mit Hilfe dieser Technik wird die erste Farbschicht geöffnet. Dann die letzten Striche auf den Kern der Blume setzen.

Form, Licht und Schatten.

Lektion Nummer 7. Strauß Cal.

Wir wählen für die Komposition weiße Calla-Flieder und Flieder vor einem dunklen Hintergrund.

Ton ist ein Ausdruck, mit dem die relative Helligkeit oder Dunkelheit einer bestimmten Farbe (einschließlich Schwarz) ausgedrückt wird. Und die Kombination von hellen und dunklen Tönen schafft die Illusion von Volumen und Form.

Wir bewegen uns von der Kontur zur Form.

Mehrere Bleistiftlinien definieren schematisch die Umrisse einer Calla-Blume. Die Schatten in der Figur zeigen seine Form und entsprechen der Kontur der Blume. Zusätzlich zu tonalen Übergängen tragen warme Töne an sonnenbeschienenen Orten und Kälte in schattigen Bereichen dazu bei, die dreidimensionale Form der Blume besser zu vermitteln.

Versuchen wir, einen Strauß zu zeichnen.

Farben verwendet:

1. Löschen Sie die Bleistiftlinien der Kontur mit einem weichen Radiergummi. Wir legen eine blasse Aureolinschicht um die Kanten, waschen sie mit Wasser und lassen sie trocknen. Wir erhalten eine kalte graue Farbe, indem wir Kobaltblau mit einem Tropfen Cadmiumorange mischen, und wir bereiten ein warmes Grau aus einer Aureolinmischung mit einer kleinen Menge violetten Mineralstoffs auf. Wir beginnen, die Formen der Blumen zu skizzieren, wärmen mit einem runden Pinsel Nr. 4 warme, dann kalte graue Farben auf trockenes Papier, machen einige Ränder der Blüten scharf und scharf und erweichen andere mit Wasser.

2. Arbeiten Sie an den Blättern an, tragen Sie Schichten gelbgrüner Mischungen auf und lassen Sie sie trocknen. Mit einem dunkleren Blaugrün-Farbton bezeichnen wir mit den Rundbürsten Nr. 8 und Nr. 4 Knicke auf den Blättern und verwischen die Kanten mit Wasser, wodurch weiche Farbübergänge entstehen. Fügen Sie mehr Ceruleum und Kobaltblau-Grün zu den Blättern der Flieder hinzu. Dann studieren wir den Stamm im Vordergrund. Wir befeuchten den Bereich mit Wasser und machen die Linie mit einer kleinen Borstenbürste weich. Nach dem Trocknen tragen Sie grüne Farbtöne auf.

3. Umreißen Sie die Grundformen von Flieder, benetzen Sie die Umrisse mit Wasser und verwenden Sie helle, blaue, malvenfarbene und violette Töne, damit die hellsten Töne auf die Lichtquelle gerichtet werden. Zeichnen Sie nach dem Trocknen einige Blütenblätter an und malen Sie die Stellen dazwischen mit dunklen Tönen von Blau und Violett. Es ist nicht notwendig, jede Blume auf Flieder darzustellen, es genügt, das Vorhandensein von Blütenblättern durch einen Wechsel von hellen und dunklen Tönen anzuzeigen.

4. Jetzt werden wir einen Farbkontrast erzielen und den Hintergrund mit sehr dunklen Grautönen anmalen. Sie können gebranntes Umber und gebrannte Siena nehmen, um grünem Phthalon, blauem Phthalon, Magenta und violettem Mineral einen grauen Farbton zu verleihen. Wenn alles trocken ist, legen Sie diese Farben in unterschiedlichen Farben um sie herum. Verwenden Sie kleine runde Bürsten und färben Sie den Hintergrund um die Blüten und Blätter. Vergessen Sie nicht, nach dem Trocknen der Farbe alle sichtbaren Bleistiftlinien abzuwischen.

Lektion Nummer 8 Öffnen Sie die Farbelemente.

Farbton - bezeichnet die Farbe als solche wie Blau oder Rot.

Sättigung ist die Farbkraft, die von reiner Farbe bis zu gedämpften oder stark verdünnten Farben variiert.

Der Ton ist die relative Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe. Durch Ändern des Tones wird Tiefe erzeugt.

Die „Temperatur“ einer Farbe bezieht sich darauf, wie warm oder kalt es ist.

"Daytime" -Farben - Rot, Gelb und Orange - sind warm und neigen dazu, hervorzutreten.

"Morgen" -Farben - Blau, Grün und Violett - sind kalt, als würden sie rückwärts schwinden und verschwinden.

Tonübergänge mit Wasser erzeugen.

Bei der Arbeit mit Wasserfarben ist es sehr einfach, verschiedene Farbtöne zu erhalten. Sie müssen lediglich mehr oder weniger Wasser hinzufügen.

Befeuchten Sie das Papier zuerst mit klarem Wasser und tragen Sie auf der linken Seite Farbe auf. Dann füge allmählich mehr und mehr Wasser hinzu, so dass die Farbe ihren Farbton vom dunkelsten zum hellsten ändert.

Lektion Nummer 9. Hibiskus.

Lassen Sie uns dieses Foto als Grundlage nehmen und versuchen, unser Wissen über Farbe anzuwenden.

1. Nachdem Sie die Konturen der Blume mit einem Bleistift gezeichnet haben, tragen Sie die Maskierungsflüssigkeit dort auf, wo sich die Staubgefäße befinden sollen. Wir befeuchten das Blütenblatt mit sauberem Wasser, so dass 2-3 mm zwischen der nassen Oberfläche und der Bleistiftlinie verbleiben. Bedecken Sie das Blütenblatt mit gelbem Cadmium, Kadmiumscharlach und permanentem Rosa. Spülen Sie den Pinsel nach jedem Farbauftrag aus und lassen Sie die Farben auf dem Blütenblatt mischen.

2. Beginnen Sie mit warmem Sonnenlicht auf den Blütenblättern. Nachdem die erste Farbschicht getrocknet ist, skizzieren wir die Konturen der Schatten auf der Blüte. Wir mischen kleine Mengen derselben Farbtöne mit weniger Wasser und mehr Farbe, um die Farbsättigung zu verbessern. Wir befeuchten die Bereiche, in denen die Schatten markiert sind, und malen. Wir schreiben kleine Schatten auf trockenes Papier.

Um die Schatten zu betonen, lassen wir an einigen Stellen ihre Ränder frei und irgendwo erweichen wir mit Wasser, um einen sanften Übergang der Töne zu erzeugen.

3. Tragen Sie als nächstes Ceruleum auf die Oberseite der Blätter auf. Die Blätter in nasser Farbe mit Cadmiumgelb und Kobaltblau bestreichen und die Farben mischen lassen. Nach dem Trocknen zeichnen wir die Adern, streichen die Bereiche zwischen den Adern mit dunkleren Mischungen aus Blau, Grün und Lila. Tragen Sie eine gelbgrüne Mischung aus Cadmiumgelb und Kobaltblau auf die Blattunterseite auf. Ich bedecke die Oberseite der Blätter mit einer zweiten Schicht tieferer Töne für das Volumen.

4. Um die Blume im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu halten, müssen Sie mit dem Hintergrund arbeiten und versuchen, sie mehrfarbig, aber weniger gesättigt zu gestalten. Für dieses Licht dämpfen wir seine Farben. Dies kann durch Mischen von zwei zusätzlichen Farben oder Hinzufügen einer geringen Menge gebrannter Siena erreicht werden. Machen Sie in diesem Fall eine Mischung aus grünen, blauen Farben und Schattierungen der Blume selbst und fügen Sie jeder ein wenig gebrannte Siena hinzu. Um den Hintergrund unscharf zu machen, befeuchten wir die Oberfläche mit Wasser, bringen Farbe auf und lassen sie mischen, bis sie vollständig trocken sind.

5. Nach Abschluss der Arbeit am Hintergrund entfernen wir den Maskierungsfilm von den Staubgefässen und bemalen sie mit einem hellgelben und rosafarbenen Ton. Damit sich die Staubblätter nicht in der Blüte verlieren, tragen wir mit den Staubblättern und dem Stängel tiefere Töne auf das Blütenblatt auf. Wir fügen auch dunkle Töne auf die Blütenblätter und auf die Schatten an den Stielen und Blättern hinzu, um die Form von Licht und Schatten in der Komposition zu betonen.

Verbesserung der Grundtechniken.

Lektion Nummer 10. Archdeya.

1. Tragen Sie zuerst die Maskierungsflüssigkeit auf die Flügel des Schmetterlings Danaida auf. Dann befeuchten wir die Blütenblätter und bemalen sie mit hellen Tönen von permanentem Rosa, um die Hauptkonturen der Blüten anzuzeigen. Wenn die erste Schicht getrocknet ist, fügen Sie einen dunkleren rosa Ton hinzu. (siehe Bild) für das Bild von fallenden Schatten und dunklen Bereichen der Blütenblätter.

Um den tonalen Übergang zu mildern, setzen wir dunklere Töne und verwischen die Kanten mit Wasser.

2. Wir malen Blätter mit Mischungen aus Kobaltblau-Grün, Aureolin, blauem Phthalon und gebrannter Siena nach der Methode des graduierten Waschens. Dann befeuchten wir das obere Drittel des Bogens und schreiben den Himmel mit einer Mischung aus Ceruleum und Kobaltblau. Auf einer nassen Oberfläche machen wir die Wolken mit einem feuchten Tuch leichter.

3. Nach dem Trocknen bearbeiten wir den Hintergrund mit der "Wet" -Methode und verwenden dabei mehrere Farbschemata. Wir entfernen ein wenig Farbe von der oberen linken Ecke und fügen Mitteltöne hinzu. Dann machen wir mit einer sehr dunklen Mischung aus Phthalonblau und Grün dunkle Schatten mit einer Bürste und mildern ihre Kanten mit einer anderen Bürste mit Wasser.

4. Wenn Sie an Schmetterlingen arbeiten, wenden Sie zuerst die Hauptfarbe an, machen Sie die Schatten dunkler und weichen Sie sie anschließend mit Wasser auf. Schwarze Farbe am Ende, wenn alle Farben trocken sind.

Schatten in der Blumenlandschaft können eine wichtige Rolle bei der Wahrnehmung des Bildes spielen oder sogar zum Hauptbestandteil des gesamten Werks werden, wie in den Bildern unten dargestellt.

Das erste Bild vermittelt ein Gefühl von Leben und Aktivität.

Die zweite ist eine ruhige und friedliche Atmosphäre.

Die Lektion wird nach dem Buch von J. Hansen geschrieben.

Zusätzliches Material:

Licht in Aquarell.

Blumen zeichnen.

Mit einem Pinsel arbeiten. Aqu.

Liebe Freunde!

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Wie zeichnet man Blumen?

Blumen - eines der wunderbaren Wunder der Natur, das Künstler seit Jahrhunderten auf ihren Leinwänden darstellen. Sie sind eine schicke Dekoration für Stillleben, Kleidung, Haare, Accessoires und andere Dinge. Wenn Sie ein Anfänger sind, sollten Sie zuerst versuchen, Blumen oder Stillleben zu zeichnen. Wenn das Zeichnen für Sie eine Sedierungsmethode ist, versuchen Sie gleich, Blumen zu zeichnen! Zeichne Blumen mit einem Bleistift. So kennen Sie die Schönheit der Zeichenkunst und können Ihre Vorstellungskraft ohne Grenzen einschränken.

Wir laden Sie ein, in drei Schritten zu sehen, wie Blumen verschiedener Art gezeichnet werden. Wenn Sie sehen möchten, wie Sie eine Rose Schritt für Schritt zeichnen, folgen Sie diesem Link zu unserem anderen Artikel dazu.

Um Blumen zu zeichnen, benötigen Sie:

• ein Blatt Papier (zuerst A4 oder A5)
• Bleistift mit Härte H oder 2H
• Radiergummi
• Bleistift mit einer Härte von B bis 4B

Wir betrachten also gleich fünf Varianten der mit einem Bleistift gezeichneten Farben. Sie können eine bestimmte Blume auswählen oder beliebig viele zeichnen.

Lassen Sie uns zunächst mit Bleistift (Í oder 2½) angenäherte Silhouetten unserer Farben zeichnen. Versuchen Sie nicht, die Silhouetten fleißig zu lenken, sondern mit leichten Bewegungen.

Zeichnen Sie nun die Blütenblätter und versuchen Sie, die Konturen nicht zu überschreiten.

Und jetzt zeichnen wir zu jeder Blume Adern und kleine Stiele, und wenn nötig, zeichnen wir mit kleinen Strichen einen Schatten. In diesem Stadium können Sie mit einem Bleistift mit einer Härte von B bis 4B arbeiten und die Zeichnung ist fertig!

Wir haben Ihnen gezeigt, wie Sie Blumen in Stufen zeichnen können, wir hoffen, dass Sie keine Schwierigkeiten, kreative Erfolge hatten!

Wie zeichnet man Petunien?

Ich blieb einige Tage vor dem Abflug. Am Sonntag fahren wir nach Savonlinna zum nächsten Kurs. Junge Künstler aus Novogorod werden zu uns kommen.

Ich bin etwas krank, weil ich langsam arbeite, Antibiotika nehme und hoffentlich. dass ich bei der Abreise mehr oder weniger in Ordnung bin.

Das Thema unseres Kurses wird Glas und Stoff sein. Jetzt arbeite ich an Übungen zum Stoff, da das Verständnis der Faltenstruktur unerlässlich ist. Dafür habe ich die entsprechenden Materialien mitgenommen und auf dem Balkon fotografiert. Die Arbeit ist faszinierend und spannend. Das ist es, was ich wirklich gerne mache: Kurse entwerfen und konstruieren und ihnen die Aufgaben stellen. Ich gestalte jeden meiner Kurse sozusagen exklusiv.

In einer Pause vom Hauptwerk habe ich eine Zeichnung mit einem Petunienstift angefertigt und Ihnen eine Meisterklasse über diese Zeichnung verteilt. Nennen wir es "Handlungsalgorithmus für Blumen- und Grasfelder". Jemand wird Einspruch erheben: - "Aber es ist auch anders möglich", und ich werde antworten: "Es ist möglich, aber auf diese Weise ist es einfacher"

Zum einen gibt es keine Regeln beim Zeichnen, zum anderen unterliegt alles strengen Regeln. Sobald die Regeln gelernt sind, können Sie sie vergessen. Dies ist die ganze Komplexität, aber auch Charme.

Erklärender Text wird nicht sein - und somit ist alles klar.

Ich werde noch zwei Tage zu Hause sein und dann in einer Gruppe stürzen, aber ich werde regelmäßig vorbeischauen.

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ROWS

Blumen sind in den Gemälden vieler berühmter Künstler zu sehen. Maler sahen eine Seele in Blumen und verglichen sie mit Menschen. Deshalb gelten diese Gemälde als Schätze der Weltkunst. Es wird angenommen, dass das Zeichnen von Blumen besonders schwierig ist. Jeder von ihnen basiert auf einer bestimmten geometrischen Figur: Wir lernen, Blumen schön zu zeichnen. Schritt für Schritt Anleitung zum praktischen Zeichnen von Farben.

Zeichnen von Seerose
Lilie zeichnen
Lilie zeichnen
Mohn zeichnen
Mohn zeichnen
Gänseblümchen zeichnen
Zeichnen von Mimosen
Zeichnen von Narzissen
Zeichnen von Narzissen
Zeichnen von Narzissen

Sonnenblume zeichnen
Gänseblümchen zeichnen
Zeichnung stieg
Zeichnung Hund stieg
eine Tulpe zeichnen
zeichnung cornflower1
zeichnung cornflower2
Kornblume zeichnen
Enzian zeichnen
Krokus zeichnen
Schneeglöckchen zeichnen
Convolvulus zeichnen
Zeichnen Decembrist
Zeichnung stieg
Zeichnung stieg
Zeichnung stieg
Zeichnung stieg
Zeichnung stieg
Zeichnung stieg
Zeichnung stieg
Tulpe zeichnen
Wie zeichnet man eine Blume?
Blume Abstraktion
Iris zeichnen
Iris zeichnen
Glocke zeichnen

Sehen Sie sich die stufenweise Zeichnung von Bäumen an, unter denen Blumen blühen, die Sie bereits gelernt haben zu zeichnen. HIER DRÜCKEN
Andere Zeichenstunden:

Wie zeichnet man Blumen (Schritt für Schritt)

Blumen zeigen ausnahmslos alle Künstler. Jeder kann Blumen mit einem Bleistift aus der Natur zeichnen, aber für Anfänger ist es besser, einfache Pflanzen wie Kamille als Bild auszuwählen. Denn unerfahrene Maler können mit dem Zeichnen von Rosen oder Gladiolen von Anfang an kaum etwas anfangen.

Um zu verstehen, wie ein Blumenstrauß gezeichnet wird, können Sie ein Foto sowie Illustrationen in Büchern verwenden. Meisterkurs Catherine Karpuschenkova hilft Ihnen dabei.

Wie zeichnet man Blumen mit Bleistift (Schritt für Schritt)

Bevor Sie Blumen zeichnen, müssen Sie sich vorbereiten:
1. Albumblatt;
2. Liner;
3. Bleistift;
4. Radiergummi;
5. Bleistifte in verschiedenen Farben.

Anfängern wird empfohlen, Blumen in Stufen mit Bleistift zu zeichnen:

1. Zeichnen Sie Ovale, die die Mitte von Gänseblümchen darstellen.

2. Zeichnen Sie Kreise und einen Halbkreis um die Ovale, um die Ränder der Blütenblätter zu markieren.

3. Zeichnen Sie Kamillenstiele.

4. Zeichnen Sie die Mitte der Blumen und ihrer Blütenblätter.

5. Zeichnen Sie schematisch die Köpfe der restlichen Blüten. Beschriften Sie ihre Stiele.

6. Zeichne die Glocken.

7. Zeichne ein kleines Gänseblümchen und eine Mohnblume.

8. Nun werden die Blumen mit Bleistift gezeichnet und die Skizze kann um den Liner gezeichnet werden.

9. Gummiband, entferne die Skizze, die mit einem gewöhnlichen Bleistift angefertigt wurde;

10. Malen Sie die Mitte der Gänseblümchen mit gelben und roten Bleistiften.

11. Blütenblätter von Gänseblümchen im Schatten mit einem blauen Stift;

12. Malen Sie die Glocken lila und lila Blüten;

13. Mohnfarbe über Ingwer- und Gelbtönen;

14. Malen Sie die Stiele mit einem grünen Stift.

So sind die Blumen in Etappen nicht schwer darzustellen. Schöne Blumen können nicht nur mit Bleistiften, sondern auch mit Farben oder Filzstiften gezeichnet werden.

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Wie zeichnet man Blumen (Blumenmalunterricht)

In einfachen Schritt-für-Schritt-Lektionen kann jeder lernen, wie man Blumen zeichnet. Hier finden Sie die detailliertesten praktischen Anweisungen zur Darstellung verschiedener Blumen.

Diese zerbrechlichen und schönen Kreaturen der Natur können jedes Muster verschönern. Um den Charme der Blumen zu verdeutlichen, ist es wichtig, die Eigenschaften ihrer Proportionen kennen zu lernen, wie man die Samtigkeit und die Form der Blütenblätter vermittelt und alle Teile der Pflanze im Raum richtig anordnet. So erzielen Sie ein hervorragendes Ergebnis, auch wenn Sie sich noch nie durch künstlerische Fähigkeiten auszeichnen.

Jede Blumensorte kann in Form einer Knospe, offenen oder bereits fallenden Blütenständen dargestellt werden. Mit Hilfe einfacher Schritt-für-Schritt-Lektionen beherrschen Sie die wichtigsten Techniken zum Zeichnen dieser empfindlichen Objekte. Hier sind die Techniken der Hilfslinien und der Schaffung von Volumen, die die natürliche Schönheit der Blumen voll vermitteln werden. Die Zeichnung wird in Farbe besonders eindrucksvoll aussehen. Wählen Sie also die gewünschte Lektion aus und erfüllen Sie Ihren Traum, um das Zeichnen zu lernen.

Wie zeichnet man Petunien?

Ein botanisches Porträt ist ein Aufstand von Details. Und eine sehr schöne Geschichte: Eine solche Zeichnung wärmt die Seele und erfreut das Auge. Wir haben aus den Büchern „Botanische Porträts“ und „Blumenportraits von A bis Z“ einige Tipps ausgewählt, wie man mit verschiedenen Techniken schnell eine Blume zeichnet.

Zeichne, was dir gefällt

Der erste Schritt ist die Auswahl eines Objekts. Beginnen Sie mit den Farben, die Sie mögen: Es ist immer einfacher zu zeichnen, was inspiriert. Gerbera, Rosen, Magnolien oder Tulpen - machen Sie einen Aquarellstrauß nach Ihrem Geschmack.

Bestimmen Sie die Form der Blume

Bestimmen Sie die einfache Grundform der Anlage. Dies kann ein Kegel, eine Glocke oder ein Dreieck sein. Sie können schneller zeichnen und diesen Schritt überspringen. Aber glauben Sie mir: Es hilft viel und beschleunigt den Prozess.

Tipp: Die erste Skizze kann im Skizzenbuch erstellt werden. Beginnen Sie beim Zeichnen auf Aquarellpapier, nehmen Sie keinen sehr weichen Stift und drücken Sie nicht zu fest. Andernfalls kann das Papier beschädigt werden und die Linien bleiben nach dem Löschen sichtbar.

Zeichne die Blätter richtig

Es hängt von den Blättern ab, wie überzeugend das Bild sein wird. Das Geheimnis ist, die Linie der Hauptader nicht zu unterbrechen. Wenn dies nicht der Fall ist, wirkt das Blatt unnatürlich. Beginnen Sie, ein Blatt mit einer zentralen Ader zu zeichnen. Stellen Sie sich vor, das Blatt ist transparent und Sie können nur die Kanten und die Ader sehen.

Tipp: Löschen Sie beim Zeichnen unerwünschte Linien nicht sofort. Ansonsten besteht die Möglichkeit, erneut einen Fehler zu machen. Wenn die falsche Linie vor Ihren Augen bleibt, ist es einfacher, die richtige Linie daneben zu zeichnen.

Technik "Nass auf Nass"

Um eine weiche, gleichmäßige Wäsche zu erhalten, muss sie zuerst mit Wasser angefeuchtet werden. Dies sorgt für einen natürlichen Fluss der Tinte, bevor sie vom Papier absorbiert wird, und bietet zusätzliche Zeit, um die Farbe zu strecken (wodurch ein glatter Übergang von einer Farbe zu einer anderen entsteht) und Blendung zu vermeiden.

Befeuchten Sie von der Mitte aus und verwischen Sie das Wasser an den Rändern. Wiederholen Sie den Vorgang einige Male, um sicherzustellen, dass das Papier gut angefeuchtet ist. In diesem Fall trocknen die Kanten nicht so schnell. Nachdem Sie das Wasser gleichmäßig verteilt haben, prüfen Sie, ob sich noch Pfützen auf der Papieroberfläche befinden. Wenn dies der Fall ist, tupfen Sie sie mit einem nassen Pinsel ab.

1. Fügen Sie Wasser zum Pinsel hinzu und befeuchten Sie ein Blatt oder Blütenblatt. Die Oberfläche des Papiers sollte einen gleichmäßigen Glanz annehmen.

2. Tragen Sie bei nassem Papier Tinte auf.

3. Verteilen Sie die Farbe mit einer minimalen Anzahl von Pinselstrichen an den Rändern des Musters.

4. Strecken Sie die Farbe vorsichtig an den Kanten des Elements, während Sie die Kontur ausrichten.

5. Bevor der Auswaschvorgang trocknet, können Sie die Farbe mit einem Fleck abtupfen, um die beleuchteten Bereiche freizulegen und die Form des Elements zu betonen.

Technik "Farbe strecken"

Oft müssen Sie zwei oder mehr Farben in einem Bereich verwenden. Die Vorteile dieses Verfahrens bestehen darin, dass keine zusätzliche Erosion erforderlich ist und dass die gewünschte Form leicht eingestellt werden kann. Sie können gleichzeitig mit einer beliebigen Anzahl von Farben arbeiten.

1. Befeuchten Sie ein separates Blütenblatt oder ein Blatt mit klarem Wasser und tragen Sie dann die Farbe der ersten Farbe auf.

2. Tragen Sie, während es noch trocken ist, eine zweite Farbe daneben auf.

3. Glätten Sie die Spitze des Pinsels und stellen Sie den Übergang zwischen den Farben her.

4. Fahren Sie fort, bis der Übergang glatt ist. Versuchen Sie schnell zu arbeiten, bevor die Farbe trocken ist. Vermeiden Sie unnötige Abstriche, da sonst nach dem Trocknen Streifen auftreten. Im abgebildeten Beispiel ist dieser Abstrich an der Falte des Blütenblattes zu sehen.

5. Bevor die Farbe trocknet, tupfen Sie die Blendung und markieren Sie die Streifen auf jedem Blütenblatt. Glatte Farbänderungen können angewendet werden, um die Richtung des Lichts anzuzeigen. Zeichnen Sie auf ähnliche Weise die restlichen Blütenblätter. Bearbeiten Sie sie durch eine, um die noch nasse Farbschicht des benachbarten Blütenblattes nicht zu berühren, und wenn sie vollständig trocken sind, fahren Sie mit der fehlenden Farbe fort.

Technik "Texturierte Prokakivanie"

Dies ist eine interessante Technik, die sich für komplexe gefaltete oder gewellte Blütenblätter eignet. Zum Beispiel, um die Falten auf der Oberfläche des Mohnblütenblattes zu simulieren.

1. Befeuchten Sie das Papier an der gewünschten Stelle und tragen Sie mit der Nass-in-Nass-Technik eine gesättigte rote Farbe auf.

2. Wenn die Farbe noch feucht ist, fügen Sie der Basis der Blume eine dunkelviolette Farbe hinzu, so dass sie mit der roten Farbe verschmilzt.

3. Tupfen Sie die Farbe nur einmal mit einem zerknitterten Papiertuch ab.

4. Heben Sie das Handtuch an.

5. Wiederholen Sie den Vorgang einige Male mit einem sauberen Handtuch, um zu vermeiden, dass die Farbe vom Handtuch zurück in die Zeichnung gerät.

6. Lassen Sie vollständig trocknen und stellen Sie die Highlights so ein, dass sich das Blütenblatt faltet.

Tipp: Nehmen Sie für den ersten Waschgang sofort gesättigte Farben auf, damit Sie die Farbe nicht verbessern müssen. Dunkle Schattierungen ergeben einen guten, starken Kontrast zwischen dunklen und hellen Mustern.

Die Hauptsache in der botanischen Malerei ist das endlose Üben. Je mehr Sie Ihre Lieblingsnarzissen, Lilien und Iris umreißen, desto besser werden Sie. Wagen Sie es!

Papierblumen Petunie. Meisterkurs mit Schritt für Schritt Fotos

In der Welt der Blumen
Die Welt der Blumen ist so warm und kühl.
Eine ganze Reihe von Gerüchen und Klängen...
Jede Blume ist auf ihre eigene elegante Weise...
In Form von erlesenen festlichen Tassen.

In der Welt der Blumen möchte ich bleiben
Werde eine Heldin von Geschichten und Geschichten,
So diese Schönheit jeden Tag zu bewundern,
Verbinden Sie sich mit der Harmonie von Licht und Farbe.
Der Autor: Larisa Kuzminskaya

Wassili Fedorchenko
Petunien
Früher Wobbeltier,
Tau schüttelt Äste ab
Auf einem Live-Teppich aus Petunien
Fantastische Farben.

Die mögen winzige Sterne
Freundliche Herde in der Nähe saß
Unter dem kalten tauartigen Regen
Auf vstrennuvshie Stielen.

In einem Blumenbeet fiel ein Regenbogen,
Verkleiden Sie die Blumen in der Dekoration
Für den feierlichen Ball
In der fernen Geschichte des Königreichs.

Münder öffnen sich überrascht,
Trinken Sie die Blüten der Morgengrauen.
Und magischer süßer Trank
Im Hof ​​roch es nach Sommer.

Eine Brise kam plötzlich zu ihnen.
Bottom Up winkte Blätter -
Und in den offenen Fenstern
Der Duft von Blumen strömte.

Wie man Blumen in Stufen zeichnet

Wenn Sie ein kreatives Kind haben, lehnen Sie es, schöne Blumen zu zeichnen. Wir helfen Ihnen, Ihrem Kind zu erklären, wie Sie Blumen schrittweise zeichnen können.

1. Fabelhafte Blume

Diese scharlachrote Blume aus einem Märchen.

Ebene: einfach

1. Zeichnen Sie eine „Krone“ am Stiel.
2. Fügen Sie der Krone drei Blütenblätter hinzu.
3. Fügen Sie ein Blütenblatt auf die mittlere Krone der "Krone" und zwei Blütenblätter an der Basis hinzu.
4. Zeichnen Sie oben auf der zentralen Krone der Krone einen Halbkreis - die Mitte der Blume. Zeichnen Sie von der Mitte aus vier Stäbchen mit kreisförmigen Staubblättern an den Enden.
5. Malen Sie eine fabelhafte Blume.

2. Jasmin

Jasminblüte - die Verkörperung der Zärtlichkeit.

Ebene: einfach

1. Zeichnen Sie einen Kreis mit einem einfachen Bleistift und zeichnen Sie in der Mitte eine Linie.
2. Zeichnen Sie 2 Blütenblätter unterschiedlicher Form.
3. Fügen Sie 2 untere Blütenblätter hinzu, auch in der Form. Blätter auf gegenüberliegenden Seiten zeichnen.
4. Zeichne die Details. Fügen Sie den Blättern Blattstreifen hinzu, markieren Sie die Stellen, an denen die Blütenblätter durchhängen, und zeichnen Sie Staubgefäße.
5. Löschen Sie zusätzliche Bleistiftlinien.
6. Färben Sie das Bild.

3. Kornblume

Wildblume, wie ein kleiner blauer Stern.

Stufe: mittel

1. Zeichnen Sie einen Kreis mit einem einfachen Stift (markieren Sie die Blume), zeichnen Sie eine Linie etwas schräg nach unten (markieren Sie den Stiel).
2. Zeichnen Sie eine weitere Linie neben der Linie, so dass der Stamm geformt wird. Treten Sie leicht von der Unterseite des Vorbaus weg und zeichnen Sie eine kurze Linie in einem leichten Winkel nach oben. Treten Sie ein wenig von ihr zurück und zeichnen Sie dieselbe Linie auf der anderen Seite. In der Mitte des Kreises zeichnen Sie eine kleine wellenförmige Mitte der Kornblume.
3. Zeichnen Sie neben jeder kurzen Linie eine weitere. Zweigschaft abgeschaltet. Markieren Sie die Knospen an den Enden der Zweige in Form von Tröpfchen: Die Oberseite wird geschlossen, die Unterseite beginnt zu blühen. Zeichnen Sie von der Mitte aus Linien wie Sonnenschein - so markieren Sie die Blütenblätter.
4. Kornblumenblätter in scharfer Form. Zeichnen Sie zwei Blätter an der Basis der Zweige. Fügen Sie ein weiteres Blatt direkt über dem oberen Zweig hinzu. Kornblumenblätter sind gezackt. Zeichnen Sie am Ende jedes Blütenblattes ein Zickzack, so dass Sie 4 Nelken erhalten. Blütenblätter zur blühenden Knospe hinzufügen.
5. Fügen Sie Kerben von Kornblumenblättern hinzu und entfernen Sie die zusätzlichen Linien.
6. Malen Sie das Bild aus und vervollständigen Sie es, wenn Sie möchten.

4. Rose

Rote Rose gibt ein Zeichen der Liebe und Bewunderung.

Stufe: mittel

1. Zeichnen Sie mit einem einfachen Stift ein Oval.
2. Wischen Sie zwei kurze Linien leicht schräg nach unten.
3. Zeichne einen Halbkreis. Du hast die Knospe eingeplant.
4. Zeichnen Sie zwei Blütenblätter: Die Vorderseite ist vollständig sichtbar, der Rücken blickt hinter der Knospe hervor.
5. Zeichnen Sie innerhalb des Ovals eine Spirale, die leicht vom linken Rand des Ovals abweicht.
6. Zeichnen Sie am Anfang der Spirale eine Linie bis zum vorderen Lappen. Bud ist komplett. Am unteren Rand der Knospe drei Nelken ziehen.
7. Zeichne einen Stamm.
8. Fügen Sie zwei Blätter und Stacheln hinzu.
9. Färben Sie die Rose.

5. Nelke

Das Bild einer Nelke kann am 9. Mai mit einer Postkarte ausgestellt werden.

Schwierigkeitsgrad

1. Geplanter Ast des Stammes und zwei Knospen an den Enden jedes Astes.
2. Am Ende der Stiele zeichnen wir einen kleinen "Fransen", den gleichen "Fransen", an dem die Blütenblätter beginnen.
3. Zeichnen Sie den Stamm und fügen Sie ein paar Blätter hinzu.
4. Umreißen Sie die Konturen der Blütenblätter.
5. Fügen Sie weitere Blütenblätter hinzu und zeichnen Sie deren Kontur.
6. Wir löschen die zusätzlichen Zeilen.
7. Malen Sie die Nelke.

6. Tropische Blumen

Ein Zweig heller Blumen aus den südlichen Ländern.

1. Wir umreißen die Konturen der Blumen mit drei Ovalen, markieren den Stamm, zeichnen die Mitte wie Gänseblümchen.
2. Wir fügen Blütenblätter hinzu und nicht die Knospe geöffnet.
3. Malen Sie eine Knospe und fügen Sie Blätter um die Blüten.
4. Zeichne einen dicken Zweig.
5. Fügen Sie die Zweigblätter hinzu.
6. Wir löschen die zusätzlichen Zeilen.
7. Ein schönes Bild ausmalen.

7. Veilchen

Sanft-lila Frühlingsblumen.

Schwierigkeitsgrad

1. Blumen und Stängel umreißen: Zwei Ovale zeichnen, zwei leicht gebogene Linien nach unten ziehen. Markieren Sie die Knospen und Zentren und zeichnen Sie in jedem Oval eine umgekehrte Acht.
2. Wir fangen an, die Blütenblätter zu umreißen.
3. Wir umreißen die Blütenblätter bis zum Ende, zeichnen den Stiel (einschließlich der Fortsetzung von oben). Umreißen Sie die Basis des Blattes.
4. Zeichne die Blätter.
5. Wir löschen die zusätzlichen Zeilen.
6. Wir färben die Veilchen ein.

Sie können Blumen von diesen Führern in schönen Blumensträußen kombinieren.