Japanische Kimono-Funktionen

Kimono ist nicht nur die nationale Kleidung der Japaner, sondern auch eine Art soziales Zeichen. Zumindest seit mehreren Jahrhunderten konnte der Kimono die Position einer Person in der Gesellschaft, das Alter und sogar individuelle Merkmale eines Charakters bestimmen. Wenn zum Beispiel ein Mädchen eine Episode trug, bedeutete dies, dass sie erwachsen war und bereit war zu heiraten. Nun ist ein ähnlicher Kimono bei jungen Mädchen zu sehen, die bereits verheiratet sind.

Kimonos werden übrigens auch außerhalb Japans populär, auch in Russland. Jemand kauft sogar das Nähzeug Velles und beginnt, Kimonos zu nähen, nicht nur für sich selbst, sondern auch für seine Angehörigen.

Es ist wichtig anzumerken, dass es anfangs keine besonderen Unterschiede zwischen männlichen und weiblichen Kimonos gab. Die Situation änderte sich erst zu Beginn des 17. Jahrhunderts, als auf der Kleidung der Frauen verschiedene Muster und dekorative Ornamente auftauchten. Gleichzeitig ergab sich eine sehr interessante Tradition, die mit der Länge der Ärmel zusammenhängt. So hatten unverheiratete Mädchen sehr lange Ärmel, während verheiratete Frauen eher kurz waren.

Der Kimono der Männer wiederum konnte sich nicht mit einer so großen Vielfalt an Farben und Mustern rühmen. Dies ist nicht überraschend, da zu dieser Zeit ein Mann hauptsächlich mit einem Krieger in Verbindung gebracht wurde und ein übermäßiges Verlangen nach Schönheit in der Kleidung extrem seltsam aussehen würde.

Kimono-Muster

Kimono kann als ideale Leinwand für die Schaffung eines Kunstwerks betrachtet werden. Dies wird in erster Linie durch die große Fläche und die Tatsache ermöglicht, dass Kleidung ein dreidimensionales Objekt ist, mit dem Sie viele interessante Ideen verwirklichen können.

Zusammen mit dem Kimono ist es oft üblich, andere Kleidung, sogenannte Unterwäsche, zu tragen. Besonders viele seiner Varianten bei Frauen. Der faire Sex kann auch viel Zubehör verwenden, angefangen vom Gürtel bis zu Rollen, die die Kimonos säumen, um die Fehlstellen der Figur zu verbergen.

Wenn wir über die Verschwörung des Kimonos sprechen, ist es sofort bemerkenswert, dass viele ihrer Motive aus China entlehnt wurden. Die Japaner glauben an die magische Kraft der Bilder und haben oft mehrere Kleidungsstücke gleichzeitig, die Glück, göttlichen Schutz, den bei der Geburt angegebenen Namen usw. symbolisieren können.

Das beliebteste Motiv ist das Bild eines Storchs. Dieser Vogel gilt als Symbol für Schönheit und Langlebigkeit. Ihm sind nur wenige unterlegen und Zeichnungen verschiedener Pflanzen, angefangen bei Bambus bis hin zu Pflaumenblüten. Letztere werden besonders häufig in Kimonos verwendet, die im Winter getragen werden, weil eine Pflaume ein Symbol für einen schönen Frühling ist.

Frauen in der Garderobe finden oft einen Kimono mit dem Bild des Phönix, während Männer Kleider mit Zeichnungen von Drachen haben. Es ist nicht verwunderlich, dass Szenen, in denen die Hauptfigur ein Spatz ist - ein Vogel, der den Legenden nach ein Gegner der Gier und der Eifersucht ist, ebenfalls beliebt sind.

Farben für Kimono

In den meisten Fällen werden die Farben für Kimonos von in Japan wachsenden Blumen entlehnt. Beispielsweise ist der Kimono der Pfingstrosenfarbe ein Symbol für Reichtum und Wohlstand, und Iris gilt als Talisman männlicher Macht. Wir sollten auch Chrysanthemen erwähnen - Blumen, die die kaiserliche Familie des Landes der aufgehenden Sonne und die Ruhe, die Unantastbarkeit der Traditionen symbolisieren.

Im Allgemeinen können Sie angesichts der Vielzahl von verschiedenen Kimonofarben sehr, sehr lange darüber sprechen. Also trauert die schwarze Farbe in Japan nicht. Es symbolisiert Weisheit und Winter. Ein blauer Kimono wird oft als Wächter gegen die Bisse giftiger Schlangen und Insekten eingesetzt.

Viel hat sich im zwanzigsten Jahrhundert geändert, als die östliche Kultur aktiv mit dem Westen zu konvergieren begann. Junge Leute begannen, Kimono zu bestellen und zu nähen, der verschiedene Ausrüstungsgegenstände sowie Wolkenkratzer und andere Symbole des technischen Fortschritts zeigt. Heute sind solche Roben fast genauso gefragt wie traditionelle Kimonos.

Kimono: erstaunliche Fakten über die Hauptgeisha

Welche Assoziationen hat Japan? Technologie, Sushi, Kirschblüten, Geisha und Kimono? Kimono, traditionelle japanische Kleidung, ist so einzigartig, dass er stark mit dem Land der aufgehenden Sonne verbunden ist.

Und trotz der Jeans und aller anderen Errungenschaften der Zivilisation in der Garderobe hat der Kimono immer noch wichtige Positionen in der modernen japanischen Kultur.

Die Geschichte des Kimonos ist reich an Fakten und die Vielfalt der Formen und Farben dieser Kleidung kann jeden Touristen verwirren. Wussten Sie zum Beispiel, dass...

Kimono in Japan stammte aus China

Trotz des technologischen Durchbruchs, den Japan in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts vollbracht hatte, blieb dieses Land lange Zeit im Schatten seines großen Nachbarn China.

Fast alle Fortschritte des Fortschritts, einschließlich Kimonos, wurden von den Japanern von den Chinesen übernommen - insbesondere wurde der Kimono ursprünglich in China als Unterwäsche getragen.

Anfangs gab es keinen Unterschied zwischen Kimonos von Männern und Frauen, und heutzutage sind Kimonos nicht nur Damenbekleidung, sondern auch Kimonos für Männer, die aus monophonen gedämpften Stoffen bestehen und ohne zusätzliche Accessoires getragen werden.

Das Wort Kimono bedeutet wörtlich "Kleidung" ("eine Sache, die getragen werden kann")

Im 19. Jahrhundert wurde dieser Begriff häufig verwendet, um zwischen traditioneller japanischer Kleidung und europäischer Kleidung zu unterscheiden, die zunehmend populär wurde.

Unterschiedliche Schnitt- und Kimonofarben sind wichtig

Für verschiedene Situationen werden Stoffe in verschiedenen Farben ausgewählt, die Jahreszeit, für die der Kimono genäht wird, ist ebenfalls wichtig (für den Herbst und für den Sommer werden Stoffe in verschiedenen Farben und mit unterschiedlichen Mustern ausgewählt). Langärmlige Kimonos werden von unverheirateten Mädchen getragen. Dies ist eine Möglichkeit, den Status des Mädchens in der Angelegenheit zu betonen.

Kimono kann man nicht alleine tragen

Ein traditioneller Kimono besteht aus 12 verschiedenen Teilen, die idealerweise während des Bekleidungsprozesses aufeinander abgestimmt sein müssen. Aus diesem Grund kann selten jemand selbst Kimono richtig anziehen. Das Gewand benötigt die Hilfe eines Assistenten (Kichi). Der Kimono der Männer ist einfacher, er besteht aus 5 Teilen, und um ihn anzuziehen, brauchen Sie keine Hilfe.

Uchikake - der Kimono der Braut wiegt 15 kg

Der schwierigste Kimono - der Kimono der Braut, um ihr Mädchen anzuziehen, braucht mindestens zwei Personen. Anfangs bestand dieser Kimono aus dicker Seide und war sehr schwer, so dass der Hochzeitstag immer ein Test für die Braut war. Heute werden Hochzeitskimonos aus verschiedenen Materialien genäht, obwohl Seide nach wie vor sehr beliebt ist. Der Preis eines solchen Kimonos kann $ 20.000 erreichen, und das Gewicht eines kompletten Outfits kann 8-15 kg betragen.

Kimono wird von Mutter zu Tochter weitergegeben

Trotz der Tatsache, dass Japan heute zu den technologisch fortgeschrittensten Ländern gehört, spielen Traditionen immer noch eine große Rolle. Insbesondere die Tradition des Kimonos bleibt eine der wichtigsten Familientraditionen, und die Kunst dieser Kleidung (oft mit der Kleidung selbst) wird in der Familie von der Mutter auf die Tochter übertragen.

Apologeten für die Kimonotradition sind Geishas, ​​Mädchen, deren Beruf die kulturelle Freizeitbeschäftigung der Gäste ist (und überhaupt keine intimen Dienstleistungen, wie man manchmal im Westen glaubt).

Heute gibt es in Japan nur noch etwa 1.000 Geishas (vor dem Zweiten Weltkrieg waren es etwa 80.000), und der Kimono ist ihr Markenzeichen.

Kimono hat keine Größe

Die Kimonos waren anfangs dimensionslos, die Fußböden und die Ärmel von zu großen Kimonos waren aufgerollt (was auch das Ankleiden komplizierte). Heute werden Kimonos in verschiedenen Größen genäht, obwohl Boutiquen mit authentischen Seidenartikeln weiterhin der Tradition von dimensionslosen Dingen folgen.

Es ist sehr schwierig, den traditionellen Kimono zu pflegen - um ihn zu waschen, wird er abgerissen, gewaschen und dann fast neu genäht.

Kimono-Blume

Im Laufe der Jahrhunderte verändert, erlangte der Kimono schließlich seine perfekte Form. Mit nur zwei Größen, Standard-Passform und einstellbarer Länge (Sie können zu viel unter den Gürtel legen), passt er zu jeder Person.

Der Gürtel, aus dem Kimonos gebunden sind, heißt "Obi". Männer fixieren es an den Hüften, Frauen - an der Taille oder höher. Es wurde lange als ein Amulett betrachtet, das die Seele speichert, und der Knoten oder Bogen darauf ist ein Symbol für wahre Liebe. Mitglieder eines Clans banden Gürtel mit identischen Knoten, die eine Art Prototyp-Familienwappen waren.

Die Japaner achten nicht nur auf den Schnitt der Kleidung, sondern auch auf ihre Symbolik. In Japan ist es üblich, auf die Farbe und das Muster zu achten, die eine bestimmte Jahreszeit symbolisieren [2]. Zum Beispiel wird eine Japanerin niemals einen Bambus-Winter-Kimono tragen, wenn es draußen Sommer ist. Sommerkleidung gilt als Kimono mit Kirschblüten, Schmetterlingen oder anderen hellen Mustern (Anhang 2). Herbst ist mit den japanischen japanischen Ahornblättern verbunden.

Junge Bambussprossen, zarte Azaleen, weiße Sakura und Chrysanthemen - ein Symbol für das kaiserliche Japan. Ähnliche Gemälde schmückten den Brokat- und Seidenkimono japanischer Prinzessinnen und Hofdamen. Männliche Kimonos waren mit wilden Drachen und Hieroglyphen bestickt, was "immer zuerst", "Wachstum", "Ruhm", "Erfolg" und "Reichtum" bedeutete.

Seit der Mitte des 17. Jahrhunderts entdeckten die Japaner eine neue Technologie für das Malen von Stoffen mit farbiger Reispaste, die uneingeschränkte Freiheit gab, um selbst die raffiniertesten Phantasien umzusetzen [22].

In Japan entwickelte sich die Textildekorationstechnologie auf besondere Weise. Wie viele andere Dinge war dies auf seine geographische Isolation, Selbstständigkeit und Originalität der Kultur zurückzuführen. Es wird angenommen, dass das in der Weltkultur als Batik bekannte Färbeverfahren aus Indien oder aus China nach Japan importiert wurde. Auf japanisch hieß es roketi und wurde beim Malen von Stoffen für Bildschirme und Kleidung verwendet. Das 8. Jahrhundert war das goldene Zeitalter der Webkunst in Japan. Zu dieser Zeit gab es bereits viele Stoffarten; Neben Batik werden auch Stickereien und Wachsabsätze entwickelt - Surimon sowie Koketi-Techniken (Schablonenmuster) und Yukhta, die an indische Lakhera erinnern. Seit den X-XI-Jahrhunderten ist das japanische Kostüm luxuriöser als je zuvor geworden. Das Streben nach der Komplexität des Outfits führte zur Kunst, abwechselnde Falten- und Kleidungsfarben und eine sorgfältige Anordnung des Musters zu verwenden, die nicht in den Falten verloren gehen sollte. Zeichnungen in Schablonentechnik werden durch abgestufte, handgemalte Zeichnungen ersetzt. Im Laufe der Jahrhunderte haben sich die Vorlieben geändert: Im 13. Jahrhundert wurde die Ornamentik mit Emblemen in Mode, und Ende des 16. Jahrhunderts wurde der Wert des Handlungsmusters voll geschätzt, und ganze Bilder wurden für Kimonos und Leinwände auf den Stoff übertragen. Die Paddel-Zeichentechnik entwickelt sich weiter und am Ende des 17. Jahrhunderts wurde die von Miyazani Yuzen entwickelte Yuzen-Technik entwickelt - Zeichnung mit Hilfe von Reispaste! Es stellt sich die Frage, ob die Niederländer diese Technologie nicht von Java übernommen haben. Im Handel mit Japan erreichten die Niederlande schließlich eine fast monopolistische Position. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erreichte die Herstellung von Stoffen und Mustern eine große Perfektion. Die Kreativität der Ornamentik wurde jedoch durch das Stempeln verdrängt, wie dies in Indien und China viel früher der Fall war. Dort wurden Verbindungen aus der Antike entlang der Seidenstraße und dann im Zuge der Kolonisation hergestellt [12].

Sogar der tägliche Kimono in Japan wurde mit Bedenken behandelt, ein Kimono wurde im Laufe der Jahre geschaffen. Der Kimono wurde nur von Hand genäht und verziert, und diese Aktion wurde einem speziell ausgebildeten Meister anvertraut. Im Alltag benutzten Kimonos Stoffe ohne Ornament mit einfachen geometrischen oder floralen Mustern in einer oder zwei Farben. Aber auch in diesem Fall wurde die Kombination einzelner Materialstücke hauptsächlich mit einem Ornament betrachtet, das nach einer festen Komposition strebte.

Die Muster auf dem Stoff sind oft diagonal in Form von S oder Z aufgereiht, wodurch die Zeichnung lebendiger und dynamischer wird. Manchmal war der Kimono senkrecht in zwei Teile geteilt und mit verschiedenen Motiven bemalt. Das Gemälde wurde für die Saison oder eine Art religiöser oder Familienfeier ausgewählt. Illustrierte Vögel, Schmetterlinge, große Blüten und Blätter. Einige Blumen verkörperten die Jahreszeiten. Die Kirsche verherrlicht den Frühling, Pfingstrose - Sommer, Chrysantheme - Herbst, Pflaume - Winter. Der Lotus wurde als Symbol für Reinheit und Unschuld dargestellt. Mit dem kontemplativen Geist der Japaner war es möglich, Inspiration von der Außenwelt in die Unendlichkeit zu ziehen. Die Motive könnten in einer strengen geometrischen Reihenfolge angeordnet sein oder wie von Natur aus auf dem Stoff verstreut sein. Treffen auf Kimono und die Wappen ihrer Besitzer.

Elegante, festliche Kimonos wurden geschmückt, nachdem sie genäht worden waren [21]. Der Künstler, der den Kimono malte, oder der Besticker, der ihn mit ausgefallenen Seidenblumen und Vögeln bedeckte, berücksichtigte die Nähte und das Design der Kleidung nicht. Einige Teile der Komposition gingen von den Ärmeln zu den Böden, vom Rücken zur Brust, von der Innenseite zur Vorderseite. Man konnte die Details der Komposition sehen und die Kleidung als Gemälde betrachten. Nachdem der Kimono an der Person drapiert war, wurden die einzelnen Teile in einer weiten Falte verborgen oder mit einem Obi-Gürtel geschlossen. Die Besonderheit, Kleidungsstücke in ähnlicher Weise zu dekorieren, wurde durch das künstlerische System der japanischen Kultur bestimmt, das Fehlen der Fassadenwahrnehmung eines Objekts - sei es eine menschliche Figur, eine bemalte Lackbox für Schreibmaterialien oder Geschenke. Das Erscheinungsbild einer Person sollte im ästhetischen System eine Rolle spielen. Komplexe Landschafts-, Genre- und Schmuckkompositionen auf Kimonos scheinen fragmentiert zu sein, nachdem dieses Kleidungsstück einen Meister erlangt hat. Sie werden jedoch ergänzt durch dekorative Techniken, die zum Dekorieren von Objekten verwendet werden, mit denen eine Person in Kontakt kommt. Die gleichen Blumen, Vögel, Schmetterlinge und Libellen, Muster, die Fischschuppen oder Waben nachahmen, sind auf dem Kimono und auf der Lackierung von Haushaltsgeräten zu sehen.

Dieselben künstlerischen Prinzipien bilden die Grundlage für die Gestaltung von Kleidung einer Person und ihres Zuhauses - ein Kontrast zwischen der Verwendung von Materialien und der Asymmetrie als Hauptdekorationsprinzip. Neujahrskimonos sind mit Ornamenten bedeckt - Langlebigkeit, Ausdauer, Wunsch nach Reichtum, personifiziert durch eine Schildkröte, Kranich, Bambus und Pfingstrosenblüten. Ausdauer, Mut und Treue symbolisieren den Karpfen - deshalb wird an den Tagen der Jungen ein Bild von diesem Fisch über jedes Haus gehängt. Karpov über dem Dach befindet sich ebenso wie die Söhne im Haus. Auf allen Dingen, die eine Person umgeben, sind dieselben dekorativen Zeichen zu sehen. Meist handelt es sich dabei um Bilder, die von der Natur inspiriert sind. Sie können jedoch die Motive erahnen, die mit den alten Legenden, berühmten Kunstwerken und der Literatur verbunden sind. So finden sich die Wellen im Stil des berühmten Künstlers Utamaro (1754-1806) nicht nur auf Leinwänden oder Lackprodukten, sondern auch auf gewebten Ornamenten und beim Malen auf Kimono. Die Japaner beherrschen die künstlerische Sprache ihres Volkes seit ihrer Kindheit und beherrschen sie leicht, indem sie die nationalen Traditionen von Generation zu Generation sorgfältig weitergeben. Die Prinzipien des Kimonodesigns wurden im XVII-XVIII Jahrhundert geformt, aber zeitgenössische Künstler schaffen echte Meisterwerke, die auf alten ornamentalen Motiven, Themen und Kompositionen basieren [1].

Die Farben der Kleidung, Zeichnungen und Ornamente, die für das Design verwendet wurden, waren von großer Bedeutung und trugen die Symbole und die geheime Bedeutung, die mit der Weltanschauung der Japaner verbunden sind. Die Farben der Kleidung stellten die Elemente dar, und die Zeichnungen und Ornamente waren die Jahreszeiten und Naturerscheinungen. Normalerweise stimmten die Elemente des Feuers mit Rot überein. Die Elemente des Metalls sind weiß, die Elemente des Wassers sind schwarz, die Elemente des Holzes sind grün. Die Kleidung von gelber Farbe (der Farbe der Erde) war lange Zeit das Privileg nur des Kaisers. Sogar die Mitglieder der kaiserlichen Familie hatten kein Recht, es zu tragen.

Die Farben hatten auch ihre eigene Symbolik. Gelb - war die Farbe des Kaisers, die personifizierte Macht. Die teuerste Farbe war Rot. Rot wurde als Farbe der Freude betrachtet. Aber weiß - war die Farbe der Trauer und gleichzeitig Keuschheit. Lila und grüne Farbe wurde ebenfalls geschätzt (Abb. 17).

Der Prozess des Anziehens eines echten Kimonos ist eine Art schöpferischen Akt, bei dem nicht die Figur der Person, sondern die Charaktereigenschaften der Person sichtbar werden. Kimono umschließt den Körper eng und fördert Geduld und Demut. Lange Böden, breite Ärmel und ein enger Gurt ändern die Bewegungen einer Person und machen sie gemächlich und weich wie eine Katze.

Bei der Hochzeit vertraute weißer Seidenkimono mit gewebten Kranichen Kopfschmuck "Tsuno-kakushi" ("Schutz der Hörner"). Er symbolisierte die Befriedigung der Eifersucht von Frauen, denn die Japaner glauben, dass die Hörner von einer eifersüchtigen Frau und nicht von einem betrogenen Ehemann stammen. Nach der Hochzeit wurden die Ärmel ausgewählt und das neue Outfit „Tomesode“ („passende Ärmel“) symbolisierte Lebenserfahrung und Weiblichkeit.

Das Bild eines aufsteigenden Baumes war mit den Weltvorstellungen vom Baum des Lebens verbunden und bedeutete gute Vorzeichen. Das Bild von Sakura, Kamelie oder Pflaume bedeutete die Ankunft des Frühlings. Nelken, Lotus und Iris erinnern an den kommenden Sommer. Roter Ahorn oder Chrysantheme - ein unverzichtbares Attribut von Herbstlandschaften.

Neben der Bestimmung der Jahreszeit hatte das Muster auf der Kleidung eine zusätzliche Bedeutung: Der Lotus bedeutete Keuschheit, Pflaume - Zärtlichkeit, Bambus - Belastbarkeit und Mut. Das Bild eines Schmetterlings sprach von dem Wunsch nach Glück, die Kiefer war ein Symbol der Langlebigkeit. Die Vögel, die zu den Blumen strömten, wiesen auf eine enge Beziehung hin. Die Frucht der Orange wurde in der Vorlage der Japaner mit der Fortführung der Gattung in Verbindung gebracht.

Bei der Gestaltung von Kleidung und Landschaft wurde häufig Gebrauch gemacht. Sehr üblich war der Blick auf den Fuji - das traditionelle Landschaftsornament, das Japan selbst bedeutet. Manchmal wurde die Handlung für die Dekoration von Kleidungsstücken aus den Werken der klassischen japanischen Literatur ausgewählt [21].

Japanische Kleidung betonte immer die Zugehörigkeit zu einem bestimmten Clan, zu einer Gruppe oder einem Beruf. Zum Beispiel trugen Aristokraten, Vertreter der Adelsfamilien und der höchsten militärischen Klasse fünf Bilder des Familienwappens (Mondocoro). Wappen waren immer weiß und befanden sich auf Rücken, Brust und Ärmeln. Sie könnten gewebt oder bedruckt sein.

Die Kleidung anderer Klassen hatte ihre Gegenstücke. Bedienstete, Schreiner, Fischer und Kaufleute trugen blaue Kleidung, auf deren Seiten weiße Hieroglyphen aufgemalt waren - die Namen der Häuser, in denen Bedienstete, Geschäfte und Berufsverbände standen [2].

Das Tragen von Kimono ist eine besondere Wissenschaft. Der Rücken ist gerade, das Kinn ist leicht zurückgezogen und die Schultern sind entspannt. Bewegung sollte nicht kehren und schneiden. In keinem Fall, auch nicht aus Versehen, können Sie die Beine oder andere Körperteile, die unter der Kleidung versteckt sind, nicht zeigen. Das ist unanständig. Die Weisheit dieser Regel liegt in der Tatsache, dass sie junge und alte Frauen gleichstellt und die getrübte Schönheit der zweiten und die Attraktivität der ersten verdeckt. Die Japaner glauben, dass Frauen im Laufe der Jahre eine andere Schönheit bekommen, und Kimono wird zur perfekten Hülle für diese Schatulle der Spiritualität (Anhang 3).

Welcher Kimono in welcher Jahreszeit? (Teil 4 - Muster)

Was den Kimono für die Teezeremonie anbelangt, so gibt es meistens Abweichungen in der Farbe und Textur des Kimonostoffs selbst, da dies normalerweise romomuji (色 無 地) ist - der Stoff hat immer dieselbe Farbe. Hier im Juni (dies ist der erste Sommermonat, die Regenzeit in Japan), sind die Hauptfarben des Kimonos grün, blau-blau und violett. In dem Muster auf dem Gürtel oder dem gewebten Muster des Materials können - Irisblüten, Hortensien, Trauerweiden sein.

Aber um die Symbolik der Muster zu verstehen, ist es immer noch notwendig. (Ich habe hier im Internet etwas gefunden und beschlossen, es in meinem Tagebuch zu veröffentlichen, um mich nicht im Archiv zu verlieren.)

Seigaiha (Seigaiha 青 海波, blaue Wellen) - ein Muster, das aus überlappenden Wellen besteht.

Dieses Muster kam vom persischen Sassaniden (226-651) durch China nach Japan. Das Muster wurde in China für das Abbild des Ozeans auf alten Karten verwendet. In Japan wurde die Kleidung einer weiblichen Variation von Tonskulpturen von Haniva, die in der Präfektur Gunma gefunden wurden, mit einem solchen Muster geschmückt. In der Heian-Zeit begannen sie es im Kimono zu verwenden. Während der Kamakura-Zeit (1185-1333) wurde dasselbe Muster für die Verzierung von Töpferwaren und glasierten Produkten verwendet.
Es gibt zwei mögliche Varianten der Herkunft des Namens "Seigaiha". Der erste bezieht sich auf den Künstler der Epoche Genok, bekannt als Seikai Kansichi, der dieses Muster gefunden und in vielen seiner Werke verwendet hat. Gemäß der zweiten Version war dieses Muster in den Kostümen für die Aufführung der japanischen Musik „Gagaku“ in einem Song mit dem Namen „Seigaiha“ vorherrschend.
Das Muster eignet sich für jede Jahreszeit.

Ryusui mon’yo (Ryuusui mon’you 流水 文 様, Wanderwellen) - symbolisiert den Wasserfluss. Dies ist ein uraltes Muster, das in der Zeit Yayoi (300 (900) g. V. Chr. - 250 (300) g. N. Chr.), Bronzezeit, erwähnt wurde. Seine Fortsetzung fand er in der Edo-Ära, wo ähnliche Motive im Muster des Gyorodokimoyo (Goshodokimoyo pattern 解 き pattern - Muster, bestehend aus einzelnen Blumen, Bäumen, Leopardenlilien und Bildern des Palastes) verwendet wurden. Ryusui wird oft mit einer Zick-Zack-Brücke, Iris sowie mit Sommer- oder Herbstpflanzen dargestellt.

Uzumakimon (Uzumakimon 渦 巻 文, Spiralen) - In Japan wurde das Muster während der Jomon-Zeit (von 13.000 v. Chr. Bis 300 v. Chr.) Zum Dekorieren von Ton- und Keramikgeschirr sowie in Felsmalereien verwendet.

Die vielen gefundenen Keramikfragmente aus der Jomon-Zeit enthielten Bilder von Spiralen und konzentrischen Kreisen (Doshinmonmon 文), die um den Hals hoher Töpfe in einem schmalen Tonstreifen zentriert waren. Bei Ausgrabungen in der Präfektur Nagano wurden hervorragende Artefakte gefunden.

Das Muster kann auch als Wirbel in einem Muster mit Fackeln / Licht (Inazumamon 妻 文), in einem Muster mit Wolken (Unkimon 気 文) und in einem Muster mit Blitz (Raimon 雷 文) verfolgt werden. Diese Motive wurden in der Skulptur, beim Lackieren glasierter Produkte, Keramik, Metall verwendet, gelegentlich werden sie auch auf Stoff gemalt oder bedruckt.

Yukiwa (Yukiwa 雪 輪, Schneekreise, Schneeflocken, dargestellt als Kreise mit gezackten Kanten)

Es ist bekannt, dass die Schneeflocken schon vor der Erfindung des Mikroskops „Rikka“ (Rikka kan-Kanji, eine Blume mit sechs Blütenblättern) genannt wurden.
Und erst in der Neuen Zeit wurde das Wort "Yukiva" verwendet, um ein Muster zu bezeichnen, das ausschließlich aus Schneeflocken bestand.

Bereits in der Edo-Zeit wurde das Muster verwendet, um einen Sommer-Kosode (kurzärmeligen Kimono) zu schmücken. Zur gleichen Zeit wurden Bilder von Kiefern, Bambus, japanischen Aprikosen, Chrysanthemen und anderen Pflanzen in die Kreise geschrieben.

Matsu mon'yu (matsu mon'y 松 文 様, Kiefer) - ein Kiefer wurde seit der Antike günstig betrachtet, so entwirft sie für den Einsatz zu jeder Zeit des Jahres geeignet ist.

Es gibt verschiedene Variationen des Designs dieses Musters. Seine Motive werden häufig verwendet, um Bildschirme in den folgenden Formen zu dekorieren: Oimatsu (Oimatsu 老 松 - Altholz), Wakamatsu (Wakamatsu w 松 - Jungkiefer), Matsuba (Matsuba 松葉 - Kiefernadeln), Matsukas (Matsukasa pine - Tannenzapfen).

In der Handlung namens fukiyose (吹 き 寄 せ fukiyose - hat unterschiedliche Bedeutungen, aber das Verb "fukiyoseru" bedeutet wörtlich "Windschlag"). Kiefernadeln und andere vom Laub weggefallene Blätter werden dargestellt. Darüber hinaus gibt es 80 Arten von Familienwappen, die Kiefern darstellen.

Das Muster der Kiefernnadeln wird häufig auf der Kleidung der Teilnehmer der Teezeremonie verwendet. Es erstreckt sich nach einer Tradition, die von einem der Leiter der Teezeremonie-Schule stammt, die die Teestube und den Garten mit Kiefernadeln verzierte und sie auf dem Boden besprühte, wenn Kiefernäste von Mitte November bis März zum Anfeuern verwendet wurden.

Die Früchte des wilden Mandarins symbolisieren den Wunsch nach ewiger Jugend und Langlebigkeit. Als immergrüner Baum umfasst er die Idee von "immergrün = ewig" und wird mit dem Begriff des langen Lebens und der Jugend verbunden.

Besonders beliebt ist der Tachibana-Baum, der im westlichen Teil der Südtreppe der Sisin-Thronhalle des Kaiserpalastes in Kyoto wächst. Es wird in vielen Gedichten von Man'yoshu (der ältesten und am meisten verehrten Anthologie japanischer Dichtung, die in der Nara-Zeit zusammengestellt wurde) gepriesen.

Das Konzept wurde in einem Muster mit dem Namen "Tatibana mon'u" (Tachibana mon'you wild 様, wildes Mandarin) verbessert, mit dem langärmelige Kimonos (Furisoda), zeremonielle Kimonos von verheirateten Frauen (kurtomeshoda 袖 oder irotomesode o и и и и и и и и и decor) dekoriert werden. weiblicher semi-formaler Kimono (ом 訪問 homongs oder ук け 下 ц succesagus). Eine große Anzahl von Designs basiert auf der Verwendung von Bildern dieser Früchte und Blätter.

Karakusamon (Karakusamon 文 文, chinesisches Gras), auch bekannt als "Karakhanamon" (Karahanamon 唐花 文, chinesisches Blumen- / Blumenmuster) - verziertes Blumenmuster, das Stoffe, Keramiken, Metallprodukte, glasierte Produkte, Skulpturen und architektonische Details ziert. Obwohl sich der Name des Musters auf die Blumen- und Pflanzenmotive bezieht, die aus China nach Japan kamen, stammen die meisten von ihnen aus Zentralasien, Indien, Persien und von der Arabischen Halbinsel. Einige wurden weit im Westen geboren, in der Region von Griechenland und Ägypten.

Das Muster wird normalerweise als blattloses, endloses, sich wiederholendes Motiv mit geschwungenen und gedrehten Ranken und Locken beschrieben.

Dieses Konzept wurde zur Grundlage für unzählige Variationen mit einer breiten Palette von Blumen- und Pflanzenarten, einschließlich Lotus (Rengemon 蓮華 文), Pfingstrose (Botan Karakusa 唐 草), Trauben (Budou Karakusa 葡萄 唐 草) und durchbrochenen Blumenarrangements (Housouge 宝 相 華). in Kombination mit der griechischen Palmette (Nindoumon ornament - Ornament in Form von stilisierten Palmblättern) oder Arabeske, einem endlos komplexen Muster von Reben, das wahrscheinlich aus Persien stammt.

In Japan erscheint das Muster zum ersten Mal auf Objekten aus dem 8. Jahrhundert, die bis heute erhalten sind, viele Exemplare wurden unter den S treassoin-Schätzen gefunden (das Schatzhaus im Todai-ji-Tempel in Nara). In Zukunft wurde das Muster in der Heian-Ära an den japanischen Geschmack angepasst. In dieser Zeit wurden oft exotische Motive mit Pflaumen, Glyzinien, Kamelien, Chrysanthemen, Bambus, Weinreben, Kiefern oder Pavlonia (Adam-Baum) ergänzt. Das Ornament wurde größtenteils zur Verzierung von Seidenbrokat und Damaststoff verwendet und später für den Siebtransfer auf Stoff angepasst. Seit dem 17. Jahrhundert wurden mit Karakus viele Arten von Kleidung, Baumwollfutons und Stoffe für Furoshiki (gemusterte Quadrate zum Tragen von Gegenständen verschiedener Formen und Größen) dekoriert.

Tapes Noshi (熨斗 模 様, Noshi Moyou). Sie wurden oft verwendet, um Geschenke zu schmücken. Bis jetzt ist der rechte obere Teil des für Geschenke verwendeten Papierumschlags mit einem solchen Muster verziert. Das häufigste Tabanenoshi (tabanenoshi ね связ) - ein Bündel schmaler Bänder in Form eines langen Gürtels. Es wird auf Kimono-Episode, auf zeremoniellen und halboffiziellen Kimonos von verheirateten Frauen gefunden und gilt als wohlwollendes Symbol.

Dieses Muster wird Amime Net Loop (Amime 目, Stich) genannt. Es stellt die Verflechtung von leicht geschwungenen Linien dar, es ist überhaupt nicht wie Fischernetze. Wegen seiner schlichten Schönheit wurde das Motiv in der Edo-Ära populär, oft verzierten sie Keramik und Handtücher. Nach der Edo-Ära wurden auf der Grundlage von Amime viele Variationen davon geboren, die ihn dem Meer und den echten Fischernetzen noch näher brachten: Die Netze wurden mit Kraken, Garnelen und Fisch kombiniert. Es ist klar, dass dieses Muster von Fischern und Menschen, die mit dem Meer in Verbindung standen, sehr beliebt war, da es erfolgreiche Fischerei symbolisierte. Darüber hinaus wurde das Motiv als Familienwappen (mon) Samurai-Clans verwendet. In dieser Eigenschaft symbolisierte er den Wunsch und die Fähigkeit, den Feind zu besiegen, indem er ihn mit einer Anstrengung traf, so wie ein Fischer mit einem Netzwurf viele Fische herauszieht.

Kagome (Kagome 目 目, Korb, Korbmuster) ist ein Muster, das das Stichweben eines Bambuskorbs kopiert. Es ist mit Gabionen verbunden. Gabion ist eine Maschenstruktur mit sechseckigen Zellen, um Flüsse zu verstärken und zum Bau von Befestigungsanlagen. Die Flussbetten und Flussufer sind mit Gabionen gesäumt, so dass dieses Muster oft von Bildern von Küstenlandschaften, Wasservögeln, Weiden, Schilf und Schilf begleitet wird. Es wird angenommen, dass die sternförmigen, aus gleichseitigen Dreiecken bestehenden Form des Familienwappens eine Transformation eines einfachen Schleifenmusters ist. Kagome kann ein Amulett sein, das böse Mächte vertreibt.

Dieses Muster ist Soroban (Soroban, Abakus, Abakus) - dieses einfache geometrische Muster ist eine grafische Darstellung japanischer Konten.

Matoi (matoi 纏) ist eine Flagge, die von Feuerwehrleuten in der Edo-Ära verwendet wird, um Menschen vor einem Feuer zu warnen. Die Flagge wurde auf dem Dach eines Gebäudes angebracht, das sich neben einem brennenden Haus befindet, oder an einem speziellen Matoimochi-Pfahl (持 持 matoimochi). Fahnenschwingen, ein Signal an die anderen Truppen in Eile, um zu helfen. Jede Feuerwehr hatte ein eigenes Abzeichen. Im modernen Japan wird Mato nur für zeremonielle Zwecke verwendet.

Der Gott des Windes (Fujingz) und der Gott des Donners (Raidzin) gehörten zum Gefolge der Tausendgöttin Kannon.

Im esoterischen Buddhismus ist der Gott des Windes (Fuuten 天) einer der zwölf Dev. Er ist einer der Götter der Sphären und Elemente und acht Richtungen, der Hüter des Nordwestens. Es ist auch mit dem Sternbild Schütze verbunden. An der Schulter dieses Gottes hält sich eine Tasche, in der er den Wind löst. Manchmal drückt er einen Speer mit einem roten Sultan. In Japan wird der Windgott normalerweise als grüner Dämon dargestellt, mit zwei Hörnern, einem schrecklichen Grinsen, gekratzten Händen und Beinen.

Der Donnergott (Raidzin) ist normalerweise rot, mit einem gehörnten, schrecklichen Kopf, einem Affenmaul und Krallen an Händen und Füßen. Er ist von einem Schlagzeugring umgeben, der oft einen kleinen Hammer hält, um auf sie zu schlagen. Sein frühestes Bild in Japan ist die Illustration zum „Sutra der Vergangenheit und Gegenwart, Ursache und Wirkung“ (8. Jahrhundert). In diesem Bild versuchen der Gott des Windes und der Donnergott zusammen mit anderen Dämonen, den Buddha zu erschrecken.

Aus der Heian-Zeit erscheinen diese beiden Gottheiten oft auf den Bildern von Emaki, horizontalen Rollen, die Legenden und Geschichten beschreiben. Bekannt und Bilder von Gottheiten auf Schiebe-Bildschirmen: Bu Edo-Ära, hinterlassen von den Künstlern Soatsu, Kenninji und Ogata Ko: rin.

Yokikotokiku oder Yokikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊) wird durch eine Kombination aus drei Elementen bezeichnet: Eine Axt, deren alter Name Yoki oder Yoki (Koto) ist, ein Musikinstrument, das häufig in Kanji-Schriften dargestellt wird, und Kiku-Chrysanthemen.

Dieses Wortspiel: yokikotokiku (yokikotokiku) kann als 善 き 事 を 聞 く (yoki koto o kiku) geschrieben werden, was bedeutet: "Ich höre gute Nachrichten."

Das Kikugoro-Gitter (Kikugorou-go: si / Kikugorougoushi 五郎 格子) heißt so Onoe Kikugoro Third (Onoe Kikugorō III / 三代 目 尾 尾 上 菊 五郎), der berühmte Schauspieler Kabuki, der in der Bunsei-Zeit (Bunsei) lebte. Tatsache ist, dass, wenn Sie den Namen des Schauspielers anders buchstabieren, Kanji nur Gitter ähneln.

Der Name Kikugorou (菊 五郎) kann auch geschrieben werden als:
キ KI ist das Zeichen von Katakan (in leeren Orten dargestellt)
九 KU bedeutet "neun" (die Anzahl der Zeilen im Muster)
GO bedeutet fünf.
呂 RO ist das zweite Zeichen von Kanji 風 呂 Furo, Furo (Bad) (in leeren Orten dargestellt)

Kamavan (Kama wa nu 鎌 輪 ぬ) ist ein Wortspiel auf den Stoff:
Kama (Kama sick, Sichel) - dargestellt als Bild
wa (wa 輪, Kreis) - dargestellt als Bild
gut (nu ぬ) im Sinne von „nein“ wird in Form des Hiragana-Zeichens dargestellt

Aber Kamawanu ist auch ein Verb (構 わ な い Kamawanai) mit der Bedeutung "Es ist mir egal, ich mache mir keine Sorgen". Kamavana bedeutet im Wesentlichen: "Wir bieten Ihnen möglicherweise keine speziellen Dienstleistungen an, aber wir heißen Sie immer willkommen."

Dieses Muster war ein Favorit des Schauspielers Kabuki Danjuro (Danjuro, der Naritaya). Das Muster ist auf Yukata, Badekimonos, Tenugui-Handtüchern und Furoshiki-Schalen zu finden.

Takarazukushi oder Takarazukushi (宝 尽 く し, alle Arten von Schätzen). Es stammt aus den acht Schätzen Chinas (八宝) und ist aus der Muromachi-Zeit bekannt. Sie wurden mit Kimonos für gutes Glück geschmückt. In der Edo-Ära wurde es oft vor einem schwarzen Hintergrund verwendet, weil es als Design für niedere Kimonos bei Mädchen beliebt war, die aus Samurai-Familien stammten. Die Bilder glücklicher Talismane variierten je nach Epoche und Region. (Und Schwarz war auch eine Statusfarbe - schwarze Farbe war teuer und daher schwarzer Stoff. Die elegantesten Kimonos waren genau schwarz.)

Tenjo Koshi (天井 子, Tenjo Koshi, Deckengitter, Karomuster an der Decke) ist ein traditionelles Motiv, das saisonale Blumen in Zellen darstellt.

Kimono-Blume

Der Kranich (鶴, tzuru) steht für Langlebigkeit, Glück und Loyalität und ist ein Symbol für Frieden, Hoffnung und Heilung in schwierigen Zeiten.

Phoenix (鳳凰, ho: o :) ist ein Symbol der kaiserlichen Familie, insbesondere der Kaiserin. Dieser mythische Vogel bezeichnet Feuer, Sonne, Gerechtigkeit, Gehorsam, Loyalität und südliche Konstellationen. Die Symbolik des Phönix in Japan ist fast dieselbe wie in China. Auch der Phönix ist das Wahrzeichen der Welt.

Pfau (孔雀, Kudzaku) - bedeutet Liebe, Mitgefühl, Aufmerksamkeit, Freundlichkeit und Fürsorge.

Mandarinente (オ シ ド リ, oshidori) - stärkt die Vereinigung von Mann und Frau und hilft ihnen, Glück in der Ehe zu erreichen. Mandarin wird auch von denjenigen getragen, die Schwierigkeiten haben, ein Paar zu finden. Es bringt Glück in der Liebe, ist jedoch am besten für Ehepartner geeignet und hilft, Probleme im Eheleben zu lösen.

Die Schildkröte (亀, kame) ist ein Symbol für Langlebigkeit und kosmische Ordnung.

Die Schwalbe (ツ バ メ, tsubame) ist ein Symbol für Glück, Treue in der Ehe und Fruchtbarkeit.

Schmetterlinge (蝶, cho :) verkörpern Freude, Langlebigkeit, Anmut und erlesene Schönheit.

Blühende Kirsche (桜, Sakura) ist ein Symbol für Liebe, Freude und spirituelles Bewusstsein.

Kiefer (松, Matzo) stehen für Haltbarkeit, Glück, Ausdauer und Unsterblichkeit.

Das Imperial Chrysanthemum (菊, Kiku) symbolisiert Ernüchterung, Heilung von Nervenstörungen und körperlichen Erkrankungen sowie Ausdauer und Integrität.

Pfingstrose (牡丹, bot) - ein Symbol für Adel und Adel sowie Wohlstand.

Blühende Pflaume (梅, ume) - Ausdauer, Hoffnung, Tugend und Haltbarkeit.

Zeder (杉, sugi) - ein Symbol für heilende, reinigende und schützende Rituale.

Wisteria (”フ ジ, Fuji) ist eine Romanze, ein Mysterium der starken und starken Liebe.

Ahorn (カ エ デ, Kaede) ist ein Symbol für Segen, Eleganz, Schönheit und Anmut.

Iris (カ キ ツ バ タ, kakitsubata) bezeichnet den Schutz vor bösen Geistern.

Die Glocke (キ キ ョ ウ, Kikyo) bedeutet unveränderliche Liebe, Ehrlichkeit und Gehorsam Oblako (雲, Kumo) - kombiniert Luft, Wasser und Himmel, was das Gleichgewicht zwischen Geist und Emotionen symbolisiert.

Berge (山, Grube) - heilige Orte zwischen Himmel und Erde; Vögel fliegen über die Berge - Lebensprobleme überwinden.

Der Fluss (川, kava) bezeichnet eine ununterbrochene Kette von Ereignissen, die Verbindung von Zeiten und Zukunft.

Fan-Sensu (扇子, Sensu) steht für Freundschaft, Respekt, gute Wünsche und eine hohe Stellung in der Gesellschaft.

Drum-Taiko (太 鼓, Taiko) - Reinigung, Verbannung böser Geister.

Blumenwagen (花車, Hanagurum) - ein Symbol des göttlichen Geistes.

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Kimono der Frauen als Symbol der japanischen Kultur

Japanische Frauen haben einen besonderen Körperbau. Kleine Statur, flache Brust, schmale Hüften, ziemlich großer Kopf und nicht sehr lange Beine. Aufgrund dieser Besonderheit der japanischen Verfassung sind die Maßstäbe westlicher weiblicher Mode für japanische Frauen nicht gerade "zu sehen". Aber die nationale japanische Kleidung, der Kimono, verbirgt die Mängel perfekt und betont die Würde einer Miniaturfigur einer orientalischen Frau, die ihre Silhouette wie eine Statuette aus feinem Kaiserporzellan aussehen lässt. Junge japanische Mädchen, die einen japanischen Kimono tragen, verursachen Ehrfurcht und Bewunderung. Sie wirken unglaublich elegant, raffiniert, voller Anmut und Geheimnisse. Eine reife japanische Frau im Kimono wird sicherlich ein Gefühl des Respekts hervorrufen, da die edle Haltung und Bewegungsfreiheit nicht mit dem Alter abnehmen. Die Geschichte des Kimonos und dementsprechend national weiblicher Mode hat mehr als eineinhalbtausend Jahre und enthält viele Regeln und Traditionen, die mit der Auswahl, dem Zuschnitt und dem Tragen des Kimonos zusammenhängen.

Junge Mädchen tragen langärmelige Kimonos, die ihre Fingerspitzen kaum freilegen. Diese Tradition kommt von der besonderen Haltung japanischer Männer zu bestimmten Teilen des weiblichen Körpers, nämlich dem Handgelenk und der Hand. Diese Teile des weiblichen Körpers für Männer in Japan sind sehr verführerisch, daher sollte ein anständiges Mädchen sie verstecken. Diese ängstliche Haltung eines Mannes füttert auch die Krümmung des Nackens einer Frau, die traditionell als der schönste Ort im weiblichen Körper gilt. Beim Gehen sollte die Kleidung nicht aufschwingen und das Bein der Damen freilegen, da dies als schlechter Ton angesehen wird. Um solche Vorfälle zu vermeiden, werden die Kleidungsstücke sicher festgebunden und an einer bestimmten Stelle am Körper fixiert. Tragen Sie auch für diese Zwecke weiße Socken mit einer Membran für den großen Zeh. Der Kimono der Frauen ist mit kurvenreichen Brüsten nicht kompatibel. Zuvor war die Brust besonders hart mit Bandagen gepresst, um ihre Rundung zu verbergen.

Je luxuriöser und schöner der obere Kimono ist, desto mehr ist es üblich, den unteren Kimono darunter zu tragen. Alle sind in der Regel aus feinster zarter Seide genäht. Jede Schicht Kimono ist mit dem Gürtel gebunden. Die oberste Schicht ist der Hauptkimono, der mit einem Obi-Gürtel, dem zentralen Teil der gesamten Toilette, verbunden ist. Es ist zurückgebunden, auf der Rückseite mit speziellen kleinen Pads, zwei oder vier schmalen und zwei breiten Gurten, die den Bogen bilden. Dieser Bogen ist ein Symbol für Treue. Vertreter einer Dynastie binden auf ähnliche Weise einen Bogen, der oft die Grundlage des Familienwappenmusters bildet. All dies wird mit einer speziellen Obi-Jima-Schnur fixiert, die mit einer Brosche verziert werden kann. Diese Bögen sind manchmal sehr komplexe Strukturen, aber eine echte Japanerin sollte jeden binden können. In Japan gibt es sogar ein Sprichwort zu diesem Thema, das besagt, dass wenn eine Frau keinen "Obi" binden kann, sie zu nichts fähig ist.

Mädchen, die das Alter von sieben Jahren erreicht haben, lehren die Kunst, erwachsene Kimonos zu tragen, und tragen Obi. Sie lernen die Grundlagen: Wie man die Haltung richtig hält, mit ordentlichen Schritten geht, sich ruhig bewegt, Tee während der Teezeremonie einschenkt, sich anmutig setzt.

Das Tragen eines Kimonos ist eine ganze Kunst. Es ist eng mit allen Aspekten des japanischen Lebens verbunden. Jeder Kimono hat seinen Ort und seine Zeit. Jahreszeit oder Lebenszeit. In Japan gibt es beispielsweise zwölf Jahreszeiten, in denen verschiedene Pflanzen blühen. Verzierungen von Blumen oder Bilder von Blumen auf Kimonos sollten die Blütezeit "vorhersehen", aber nicht mit ihr zusammenfallen, da dies als vollkommener schlechter Geschmack angesehen wird. So durchdringen subtile und tiefe traditionelle japanische Kleidung und Accessoires die Philosophie und die zeremonielle Haltung gegenüber bestimmten Ereignissen im Leben der Japaner.

Die Schönheit, die Raffinesse und die Einzigartigkeit der Stoffe, die zum Nähen von Kimonos für Frauen verwendet werden, ihre schöne, leichte Silhouette sind voller Bedeutung und der Wunsch, dieses Werk japanischer Kunst zu betrachten. Alles, was wir im Frauenkimono sehen: exquisite Materialien, malerische Bilder, luxuriöse handgemachte Stickereien, Farbschönheit, Schlankheit der "fliegenden" Formen, Anmut der Bewegungen... All dies ist ein personifiziertes Verständnis von Schönheit aus Sicht der japanischen Philosophie. Und die Trägerin dieser Schönheit ist die Frau selbst. Eine Frau in einem Kimono ist ein einzigartiges Kunstwerk, das Eigentum und Symbol Japans ist.

Kulturelle Analytik

Elektronische wissenschaftliche Veröffentlichung

BLUMENSYMBOLISMUS IM TÄGLICHEN LEBEN DES JAPANS: DIE POESIE DES DATENSCHUTZES

Blume, Sprüche, Alltag, Alltagspoesie

Anmerkung:

Blumen werden in vielen anderen japanischen Sprichwörtern und Sprüchen verwendet. Das Sprichwort, wörtlich übersetzt aus dem Japanischen als "andere Blumen sind röter", bezieht sich auf die russischen "Nachbarn und das Gras ist grüner". Die japanische "Blume am Gipfel des Berges" ist wie ein Russe "sieht ein Auge, aber ein Zahn wächst demütig". Wenn wir sagen: sich auf Kleidung treffen, vom Geist begleitet, können die Japaner sagen: schöne Blumen bringen keine guten Früchte.

Der Text des Artikels:

Die Blume ist ein fester Bestandteil des täglichen Lebens der Japaner, die Bilder von Blumen begleiten ihn von Geburt an bis zur letzten Stunde. „Sobald Sie sehen, können Sie die Blumen nicht sehen... Wenn Sie nicht Blumen sehen, sind Sie wie ein unhöflicher Barbar. Wenn sich in deinen Gedanken keine Blumen befinden, bist du wie ein wildes Tier “, schrieb der Dichter Basho einmal in seinen Reisetagebüchern. In der japanischen Kultur personifizierte die Blume fast immer die Seele, das lebende Herz der Natur. [1] Und der Moment der Blüte selbst ist das Symbol des höchsten Moments im fortlaufenden Zyklus des Aussterbens und der Wiedergeburt.

Die Sprachanalyse vermittelt eine besonders anschauliche Vorstellung von der Kultur eines Landes. Sprache enthält ein Bild der Welt, wie sie von Muttersprachlern gesehen wird. In diesem Fall scheint es notwendig zu sein, einige Elemente der japanischen Sprache, wie Sprichwörter, Sprüche, zu studieren.

Anhand der Sprüche und Sprüche, die in Japan zu finden sind, kann man verstehen, wie wichtig Blumen in ihrem Leben sind. Das japanische Sprichwort "Stille ist eine Blume" hat also dieselbe Bedeutung wie das russische "Stille ist Gold", wobei die Fähigkeit, zum richtigen Zeitpunkt zu schweigen, mit dem größten Schatz verglichen wird. Für die Japaner ist der größte Schatz die Blume.

Blumen werden in vielen anderen japanischen Sprichwörtern und Sprüchen verwendet. Das Sprichwort, wörtlich übersetzt aus dem Japanischen als "andere Blumen sind röter", bezieht sich auf die russischen "Nachbarn und das Gras ist grüner". Die japanische "Blume am Gipfel des Berges" ist wie ein Russe "sieht ein Auge, aber ein Zahn wächst demütig". Wenn wir sagen: sich auf Kleidung treffen, vom Geist begleitet, können die Japaner sagen: schöne Blumen bringen keine guten Früchte. Wenn sich die Japaner auf die verspäteten Gottesdienste beziehen, sagt er: Chrysanthemen sind der zehnte. Dieses Sprichwort kann jemand verstehen, der weiß, dass am 9. September im Land der aufgehenden Sonne das Chrysanthemenfest abgehalten wird. Ein russischer Mann würde bei dieser Gelegenheit sagen: Straßenlöffel zum Abendessen.

Die Japaner hatten viele einzigartige Sprichwörter über Blumen. Der Ausdruck "Lotus im Schlamm" geht auf die alte buddhistische Weisheit zurück "der Lotus wächst aus dem Schlamm, bleibt aber rein". Das Sprichwort „Die Blumen des Sturms“ erinnert an die Schicksalsschläge und der Satz „Eine gefallene Blume wird nicht zum Ast zurückkehren“ - über die unwiderrufliche Liebe oder manchmal das Leben.

Ein weiteres kulturelles Phänomen - Folk omens - ermöglicht es auch zu beurteilen, wie tief der Blumensymbolismus in das tägliche Leben der Japaner eingedrungen ist. Zum Beispiel sagt einer von ihnen, dass dem Patienten keine Blume in einem Topf gegeben werden sollte, da angenommen wird, dass dann seine Krankheit "Wurzeln schlägt". Die Japaner werden auch niemandem drei Blumen geben, da eine der Lesungen der Hieroglyphe "Drei" von mir ist, was "Körper" bedeuten kann. Durch Abschneiden von drei Blumen "verletzt" eine Person die Person, an die sie gedacht ist, und kann ihre Krankheit verschlimmern. Vier Blumen können nicht gegeben werden, weil das Wort "vier" im Japanischen den Klang von C hat, was mit dem Wort "Tod" übereinstimmt.

Im japanischen Haus ist notwendigerweise ein wichtiges Detail vorhanden - die heilige Nische des tokonoma, die in der festen Wand des Raumes angeordnet ist. Tokonoma ist das spirituelle Zentrum des Hauses. Es kann ein traditioneller japanischer Stich sein oder eine Schriftrolle mit einem kalligraphisch geschriebenen Diktum, Slogan oder Gedicht. Ein obligatorisches Attribut eines Tokonoma ist ein kleines Blumenarrangement, Ikebana. [2]

Ikebana - Beherrschung des Blumenarrangements, erbaut von den Japanern in den Rang der Kunst. Ein anderer Name für diese Kunst ist Kado, der "Blumenpfad". [3] Ikebana entstand im 15. Jahrhundert in Japan und hatte anfangs eine religiöse Orientierung. Es war ein Opfer für die Götter in japanischen Tempeln. Die Kunst, Blumen zu arrangieren, ist mit einer ziemlich komplexen Symbolik verbunden, die die Lehren des Zen-Buddhismus widerspiegelt. Die erste Schule der Entwicklung von Ikebana sollte als Ikenobo betrachtet werden. Ikenobo wurde in der Mitte des 15. Jahrhunderts von Ikenobo Senkai, einem Priester des buddhistischen Roccakudo-Tempels in der Stadt Kyoto, gegründet.

Ikenobo Senkey schrieb: „Die Kunst des Ikebana wird normalerweise als Kopie der natürlichen Formen von Pflanzen, wie sie auf Feldern und Bergen wachsen, verstanden. Ikebana ist jedoch weder eine Kopie noch eine Miniatur. In Ikebana ordnen wir einen kleinen Zweig und eine Blume im unendlichen Weltraum und in unendlicher Zeit, und diese Arbeit enthält die gesamte menschliche Seele. In diesem Moment symbolisiert die einzige Blume in unserem Bewusstsein das ewige Leben. “[4]

In der Mitte des 15. Jahrhunderts bildete sich in Ikebana ein Stil namens Ricca - "Standing Flowers". Feierliche monumentale Kompositionen drückten das philosophische Bild des Universums aus. Sie verkörperten den mythischen Berg Meru, der das Universum symbolisierte. Die höchste Pflanze hier personifizierte den Berg, der Rest - die Hügel, Wasserfälle und sogar die Stadt. Das Blumenarrangement könnte mehr als eineinhalb Meter hoch und etwa einen Meter breit sein.

Der Blühstil von Ricca fällt auf das 17. Jahrhundert. Kompositionen in diesem Stil schmückten Häuser zu wichtigen Ereignissen. Die Hochzeit, die Geburt eines Kindes, der Abzug eines Samurai im Feldzug - dies alles wurde begleitet von Blumenarrangements, die nach strengen Regeln erstellt wurden. Beim Verlassen des Samurai war es daher verboten, Kamelie zu verwenden, da sich die Blume mit dem Abnehmen der Blüte vom Stiel löste. Es war mit einem abgetrennten Kopf verbunden und könnte ein schlechtes Omen sein.

Die modernste Schule von Ikebana ist die Sogetsu-Schule ("Der Mond und die Kräuter"), die 1927 entstand. Die Kompositionen dieser Schule werden nach bestimmten Schemata erstellt, in denen die Größen und Neigungswinkel der drei Hauptlinien angegeben sind, die die Grundlage der Komposition bilden. Wie in der Antike symbolisieren diese drei Linien Himmel, Mensch und Erde. [5]

Die Hauptlinie ist der Stamm, der den Himmel bezeichnet, oft als Primär oder Syn bezeichnet. Dieser Stiel bildet die Basis des Bouquet und muss stark genug sein. Daneben steht der zweite Stamm - das Symbol des Menschen, genannt Soe. Sie ist so platziert, dass sie zur Seite einen Eindruck von Wachstum erzeugt. Soe sollte etwa zwei Drittel der Höhe der Sünde entsprechen und in dieselbe Richtung geneigt sein. Der dritte Zapfen, der die Erde symbolisiert, ist der kürzeste. Sie wird vor oder leicht in die Richtung versetzt, in die sich die ersten beiden lehnen. Dieser Stamm ist zwei Drittel der Höhe der Sonne. Alle Stämme sind fixiert, um den Eindruck der Krone eines einzelnen Stammes zu vermitteln und symbolisieren damit die Einheit und Untrennbarkeit von Himmel, Mensch und Erde. [6]

Eine kleine symbolische Komposition von Blumen, die in einem tokonoba stehen, spielt im Leben der Japaner eine besondere Rolle. Es erlaubt einer Person, mit der Welt der Natur in Kontakt zu treten. Früher wurde diese wichtige Funktion vom japanischen Garten übernommen. In der heutigen Welt kann sich nicht jeder Japaner diesen Luxus leisten - im Hof ​​des Hauses einen eigenen Naturbereich zu haben.

Der Garten war eine Fortsetzung des traditionellen japanischen Hauses. Er spielte die Rolle eines Zauns und verband gleichzeitig das Haus mit der Umgebung. Als die Außenwände des Hauses auseinandergerissen wurden, verschwand die Grenze zwischen dem Innenraum des Hauses und dem Garten, und es entstand ein Gefühl der Nähe zur Natur und der direkten Kommunikation mit ihm. Dies war ein wichtiges Merkmal der nationalen Haltung.

Die Bewohner des Landes der aufgehenden Sonne nehmen den Bau von Gartenflächen sehr ernst. In Japan gibt es ein allgemein anerkanntes Bedeutungssystem für verschiedene Arten von Blumen, wobei nicht nur ihre Form und Größe, sondern auch ihre Farbe berücksichtigt werden.

In künstlich angelegten Teichen, Backwaters und kleinen Seen werden oft weiße Lilien gezüchtet, die geistige Reinheit und Unschuld, Hingabe und selbstlose Liebe symbolisieren. Wenn sich in der Mitte des Teichs ein Steinturm befindet, der von weißen Lilien umgeben ist, gilt dieser Ort als der sauberste und heiligste im Garten. Wenn im Teich dunkelgelbe und hellorangefarbene Lilien wachsen, ist der Gartenbesitzer eine fröhliche und fröhliche Person.

Die Kamelienblume ist wunderschön und fasziniert durch ihre Schönheit und Eleganz. In Japan gilt es als Symbol für Trauer und Tod, verkörpert aber gleichzeitig geistige Reinheit und Würde. Im Garten werden Kamelien als Erinnerung an diejenigen verwendet, die nicht mehr auf dieser Welt sind.

Azaleen im Garten werden normalerweise von wohlhabenden Familien gepflanzt, in denen Beziehungen auf Liebe, Vertrauen und gegenseitigem Verständnis aufgebaut werden. Dies ist kein Zufall, denn Azalee ist ein Symbol für Liebe, Freundschaft, Loyalität, spirituelle Zuneigung, Offenheit und Anbetung. Die Blume schützt das Familienglück und bewirkt eine beruhigende und beruhigende Wirkung auf den Betrachter. Üppige Blütenstände befinden sich in der Nähe des Stammes und sind die Personifizierung von Einheit und Unzerstörbarkeit in den Beziehungen zwischen Mitgliedern einer Familie.

Schöne üppige Dahlie bedeutet Größe und Adel, Wohlwollen und Reaktionsfreudigkeit. Jemand, der seinen exquisiten Geschmack, seine Soulfulness und Charakterstärke unter Beweis stellen möchte, verwendet in seiner Gartenanlage notwendigerweise Dahlienblüten. [7]

In Japan sowie in China gibt es einen Blumenkalender. Im Jahr 1214 schrieb der Dichter Fujiwara Teika Gedichte über Blumen und Vögel der zwölf Monate, in denen jeder Monat ein eigenes Paar hatte - eine Pflanze und ein Vogel. Später wurde aus diesen Versen der sogenannte Blumenkalender mit symbolischen Obertönen gebildet, die leichte Unterschiede in den verschiedenen Orten hatten. Er sah so aus: Januar - Kiefer; Februar - blühende Pflaume; März - Pfirsich und Birne; April - Sakura; Mai - Azalee, Pfingstrose, Glyzinien; Juni - Iris; Juli - Ipomoea (Blume aus der Familie der Convolvulidae); August - Lotus; September - "sieben Gräser des Herbstes"; Oktober - Chrysantheme; November - Ahorn; Dezember - Kamelie

Der poetische Kalender von Fujiwara Teika enthält japanische Hanafud-Blumenkarten. Zwölf Monate, gekennzeichnet mit Blumenbildern, bilden den Anzug. Jede Farbe hat vier Karten (insgesamt 48 Karten). Wie in gewöhnlichen Karten können Sie verschiedene Spiele spielen, und in Hanafuda spielen sie unterschiedlich. [8]

Es ist bemerkenswert, dass die Becher häufig Blumen enthalten, die in Hanafuda-Karten enthalten sind. In Shinto-Tempeln werden Omicuji-Platten mit der Vorhersage des Schicksals in bunte Umschläge mit den gleichen Blumensymbolen verpackt. Gleichzeitig zeichnen sich die Bilder von Sakura-, Pflaumen-, Pfingstrosen- und Chrysanthemenblüten durch den wohlwollendsten Charakter aus. [9]

In der Heian-Zeit wurde der Blumenkalender im täglichen Leben der Japaner weit verbreitet und beeinflusste verschiedene Aspekte, einschließlich der Beziehung zwischen den Geschlechtern. Die Beziehungen zwischen einem Mann und einer Frau im mittelalterlichen Japan wurden durch einen ungeschriebenen Verhaltenskodex definiert. Der junge Mann schickte seinem Geliebten eine Botschaft mit Gedichten, in der seine Schönheit und Würde sowie die Ungeduld mit der bevorstehenden Versammlung gepriesen wurden. Es wurde als anständig angesehen, einer blühenden Pflanze eine Nachricht beizufügen, die an die Jahreszeit im Hof ​​erinnert - zum Beispiel an einen Zweig der blühenden Pflaume. [10]

Der Blumenkalender wird auch aufgerufen, wenn ein Stoffornament für Kimono ausgewählt wird. So wird der Frühlingskimono mit Blumen aus Glyzinien, Pfingstrosen und "sieben Frühlingskräutern" geschmückt. Im Sommer gibt es auf dem Kimono Iris, Hortensie, Lilie, Nelke. Der Sommer kann auch als Muster für Blumen und Schmetterlinge dienen. Herbstornamente sind die Blumen der Glocke, Chrysanthemen, Lespedets. Narzissen und Kamelien sind ein traditionelles Muster des Winterkimonos.

Alles andere, jede Blume, die als Stoffschmuck für Kimonos verwendet wird, hat ihre besondere Bedeutung. Es kann sowohl günstig als auch ungünstig sein. Das Muster der Iris ist glücklich, da eine Art von Iris auf Japanisch "Shobou" genannt wird. Ähnlich klingt das Wort "Sieg" auf Japanisch.

Unter den glückverheißenden Ornamenten ist ein mit Moos bedecktes Bild einer alten chinesischen Kiefer, in der Glyzinien winden. Zahlreiche Wisterienblüten steigen von den Ästen ab. Glyzinien - ein Symbol für Erfolg im Leben. In der Antike wurden Glyziniefasern zur Herstellung von Bekleidungsstoffen verwendet, was zu allen Zeiten wichtig war und mit Wohlstand in Verbindung gebracht wurde. Die Zweige der Glyzinien sind normalerweise um Bäume gewickelt, die in der Nähe wachsen, meistens in der japanischen poetischen Tradition, Kiefern. Kiefer - eine immergrüne Pflanze, die Langlebigkeit symbolisiert. Ornament kann als "Wohlstand bis zum Ende der Jahrhunderte" interpretiert werden, d. H. bis die uralten Kiefern Moos wachsen lassen. [11] In Japan gibt es immer noch den Ausdruck "Wenn Kiefer hoch ist, dann ist Glyzinie lang". Dies bedeutet, dass Erfolg erreicht werden kann, indem man die Unterstützung von jemandem einsetzt und sich auf Angehörige verlässt.

Kamelie galt schon in der Antike als göttliche Blume, und ihre Bilder schmücken viele Objekte der dekorativen Kunst, aber ihre Blüten fallen aus dem Busch und sind in ihrer ganzen Schönheit noch nicht verblassend, und dieser Umstand zwang viele, eine solche Verzierung an ihrer Kleidung aufzugeben.

Likoris enthält Gift in den Zwiebeln, deshalb begannen sie, auf Friedhöfen zu pflanzen, damit Nagetiere die Gräber nicht zerstören. Als Ergebnis wurde diese schöne Blume mit dem Friedhof in Verbindung gebracht und erhielt eine negative Bedeutung.

Die Rosenblume als Ornament des Kimonos hat auch eine ungünstige Bedeutung, da die Dornen an ihren Stielen mit Schmerzen verbunden waren, was viel wichtiger war als die Schönheit und der Duft der Blume selbst.

Außerdem kann das Blumenornament eine günstige oder ungünstige Zusammensetzung haben. Wenn sich auf dem Ast keine Knospen befinden oder sich vor der Knospe kein Platz für die Blüte befindet, bedeutet dies, dass keine Blüte möglich ist. [13]

Eine andere Seite des japanischen Alltags sind Tätowierungen. Im Land der aufgehenden Sonne hat die Geschichte dieser Kunst mehr als ein Jahrhundert. Tätowierungen mit Blumenmotiven waren schon immer sehr beliebt. Die Motive für sie waren Bilder ihrer japanischen Lieblingspflanzen: eine Pfingstrosenblume, die Gesundheit und Wohlbefinden symbolisiert, Chrysanthemen, Personifizierung von Ausdauer und Entschlossenheit, blühende Sakura, die an Vergänglichkeit und illusorisches Leben erinnert.

Die Blumensymbolik hat die kulinarische Kunst Japans nicht umgangen. Hier ist es üblich, während der Blüte Süßigkeiten in Form bestimmter Blumen herzustellen. Dies ist zum Teil auf die Han-Tradition zurückzuführen. So werden beispielsweise Anfang Juni, als in Japan die Regenzeit nicht zu Ende war, transparente, wagashiähnliche, hortensienartige Blütenstände mit hellgrünen Blättern als Tee serviert. Solche essbaren Hortensienblüten symbolisieren die Jugend und Frische der Natur.

In der Wahrnehmung der Japaner geht das Wort "Blume" - Khan - über ein bestimmtes enges Konzept hinaus. Es bezeichnet die beste Zeit, den besten Stolz, die Farbe von etwas und geht auch in die komplexen Wörter ein - Hanabanasy (brillant, brilliant), Haname (Braut), Hanamuko (Bräutigam), Hanagata (Theaterstar). Im Kabuki-Theater wird die Bühne für den Austritt der Schauspieler als Khanamiti - "Blumenpfad" bezeichnet. Wenn die Schauspieler an Hanamiti vorbeikommen, schenkt ihnen das Publikum Geschenke und Blumensträuße, die ausschließlich für die Saison ausgewählt wurden.

In Japan gibt es eine einzigartige Hanami-Tradition, die das Blühen von Pflanzen bewundert. Je nach Jahreszeit erleben die Japaner die Blüte von Maiglöckchen, Sonnenblumen, Nelken, Kosmea, Tulpen und vielen anderen Pflanzen, die in Japan wachsen. Das erste der Khan-Jahre findet Ende Februar - Anfang März in der Präfektur Shizuoka statt, wenn Pflaumenbäume gedeihen. Die Zeit des nächsten Hanami berichtete über Spezialmagazine und Sendungen in Radio und Fernsehen.

In erster Linie sind die Khane jedoch unbedingt mit Sakura verbunden. Apropos "Khan", das Wort, das buchstäblich in Russisch als "Blume" übersetzt wird, bedeutet in der Regel japanisch oft genau die Kirschblüte. Es wird angenommen, dass Sakura - die Verkörperung der japanischen Seele.

Nach dem literarischen Denkmal Nihon Shoki begann die Tradition der Bewunderung der blühenden Sakura im 3. Jahrhundert. Sakura in Japan ist sehr beliebt: Jedes Jahr überwachen Meteorologen und die breite Öffentlichkeit die sogenannte Sakura-Blütenfront. Fernsehnachrichten und Zeitungsartikel berichten von den Blühstadien der Kirschbäume und den besten Orten, um die Blüte zu beobachten. Im Jahr 1992 führte die öffentliche Organisation der japanischen Sakura Society den Sakura Blossom Holiday ein. Dieser Feiertag findet in ganz Japan statt, die Zeit seines Betriebs hängt von der Zeit der Sakura-Blüte ab.

Die Japaner sind sehr freundlich zu ihrem Charakter, daher sind Feste, die der Bewunderung von Sakura gewidmet sind, sehr beliebt. Viele Japaner ziehen nach der blühenden Sakura durch das Land und verbringen den ganzen Frühling damit, die Kirschfarbe zu bewundern. Es wird vermutet, dass die Tradition des Picknicks unter blühenden Bäumen mit dem uralten Glauben verbunden ist, dass der Pollen, der in den Becher des Willens gefallen ist, Kraft und Gesundheit gibt.

Viele Tempel von Kyoto sind zu dieser Zeit Performances von Tänzern, die einen komplizierten "Tanz der Kirschen" aufführen. Blütenblätter aus Kirschblüten sind um ihre Schultern, Haare und Kleidung verstreut, so dass die Mädchen selbst wie Sakura-Bäume aussehen.

Die Aristokraten der Heian-Ära glaubten, dass die Sakura-Blüten die buddhistische These über die Zerbrechlichkeit und Illusivität des Lebens, seine Vergänglichkeit am besten veranschaulichen. Sakura-Blütenblätter wurden zum Symbol des japanischen ästhetischen Prinzips von Mono-no-avaré - dem traurigen Charme der Dinge, die die Variabilität der Welt und die Zerbrechlichkeit des Lebens vermitteln. Damals gab es auch die Tradition, Gedichte seiner eigenen Komposition an seinen Geliebten zu schicken, indem er Fumiko-Papierfiguren aus Papier mit dem Duft von Sakura auf den Brief auftrug. Während sie in einem Umschlag unterwegs waren, nahm der Brief auch das süße Aroma von Kirschblüten an. [14]

Im Mai blüht in Japan die Iris, das Emblem des fünften Monats des Jahres. Es ist eine Tradition der Bewunderung von Iris, die in Parks und Shinto-Tempeln in der Nähe von Teichen wächst. [15] Und am 5. Mai wird in Japan ein besonderer Feiertag gefeiert - der Tag der Jungen -, der direkt mit der Symbolik der Iris verbunden ist.

Die Ursprünge des Feiertags liegen in den ersten Jahrhunderten unserer Ära, als er den Beginn der Feldarbeit markierte und mit mystischen Schutzzeremonien in Verbindung gebracht wurde. [16] An diesem Tag werden in jedem Haus, in dem ein Junge unter 15 Jahre alt ist, Blumensträuße von Iris und viele verschiedene Gegenstände mit ihren Bildern für die Öffentlichkeit präsentiert.

Am Tag der Jungen wird ein spezieller magischer Talisman - "May Pearl" - aus Iris und Orangenblüten hergestellt, der vor Krankheit schützen und Mut für die Seelen zukünftiger Männer schaffen soll. Auch an diesem Tag ist es üblich, Timaki - Reisbällchen in Irisblättern zu kochen - ein Symbol für Gesundheit und Ausdauer.

Für die Japaner ist die Iris so etwas wie ein Talisman - ein Beschützer vor Katastrophen und Unglück. In den Dörfern werden häufig Iris auf dem Dach gepflanzt - es wird angenommen, dass die Blume vor Taifunen gerettet wird. [17] Manchmal wurden die Blumen und Blätter der Iris einfach auf den Dächern der Häuser, unter dem Dachvorsprung, am Eingang des Hauses angeordnet - um böse Geister zu vertreiben.

Um die Gesundheit der Japaner zu verbessern, nehmen Sie ein Bad mit Irisblättern. Es wird geglaubt, dass es Tapferkeit verleiht, Erfolg gibt und verschiedene Krankheiten verhindert. Lange Zeit konnten sich nur Mitglieder hochrangiger und adeliger Familien solche Wasserverfahren leisten. Die Japaner sind zuversichtlich, dass die Halskette mit den Blättern der Iris die Erkältung und Reinigung von Sünden verhindert. Und im Mittelalter trugen Beamte Irisblätter.

Höchstwahrscheinlich wird eine solche Irisidee durch eine spezielle Form ihres Blattes verursacht, die einem Schwert ähnelt. Der Name der Iris Shobou ist im Japanischen gleichbedeutend mit dem Wort für "Kriegergeist", dank dessen die Irisblume zu einem Symbol für Mut, militärische Tapferkeit, Erfolg und Gesundheit wurde. [18]

Jedes Jahr Ende März findet in Japan eine Feier der blühenden Kamelien statt. Und dann wird das Laternenfest veranstaltet. An diesem Tag finden Gottesdienste in den Tempeln statt, und die Gräber sind mit Blumen und brennenden Laternen geschmückt. Der Brauch, Friedhöfe mit Kamelien zu schmücken, entstand dadurch, dass die Blätter der Kamelien das ganze Jahr über grün und frisch bleiben. Bewundern Sie den charmanten und gleichzeitig traurigen Anblick in der Stadt und kommen Touristen und indigene Japaner. Gärtner kommen aus den Dörfern und bringen Kamelienbüsche zum Verkauf. Wenn wir diesen Brauch mit der europäischen Kultur in Verbindung bringen, ähnelt er der traditionellen Kulisse von Weihnachtsbäumen. [19]

Kamelien waren im Laufe ihrer Geschichte kulturelle Symbole mit oft gegensätzlichen Bedeutungen. Die erste Kamelie tsubaki war eines der Symbole der Sonnengöttin Amaterasu. Während des Verbots des Christentums in Japan wurde sie auch zu einem Symbol für Jesus Christus unter den unterirdischen japanischen Katholiken, denen das Tragen eines Kreuzes verboten war. Und jetzt ist die katholische Kirche in Nagasaki mit einem Ornament aus Tsubaki-Blumen geschmückt.

Im Japanischen wird das Wort „Sadzanka“, das eine der Kamelienarten bedeutet, in drei Hieroglyphen geschrieben, die „Berg“, „Tee“ und „Blume“ zusammen bedeuten - „blühender Bergtee“. [20] Kein Wunder, dass die Kamelie bei den Teezeremonien ein Ehrengast war. Es wurde oft in Ikebana als Ergänzung zum Kiefernzweig verwendet und verkörperte Stärke und Haltbarkeit. Zur gleichen Zeit symbolisierte die Kamelienblüte selbst Zärtlichkeit. [21]

Im September bewundern die Japaner die Chrysanthemen, das Symbol des Herbstes. Das Chrysanthemum Festival wird seit 831 jeden Herbst gefeiert.

Im mittelalterlichen Japan wurden am neunten Tag des neunten Monats gemäß dem Mondkalender Höflinge in den Kaiserpalast eingeladen, tranken Chrysanthemenwein, hörten Musik, bewunderten die Chrysanthemen im Garten und komponierten Gedichte. In unserer Zeit findet am 9. September der Nationalfeiertag der Chrysanthemen statt. Er konsultiert feierlich alle vom Kaiser angeführten Personen. Am Vorabend des nationalen Festivals in den Städten organisierten überall Ausstellungen von luxuriösen Blumen. Chrysantemen schmücken Städte und Dörfer, Häuser und sogar japanische Autos. Bewohner des Landes der aufgehenden Sonne beherbergen ikebans von Chrysanthemen in ihren Häusern, machen Girlanden, haben Spaß, lesen Gedichte, in denen sie die Sonnenblume verherrlichen. [22] Seit alten Zeiten ist es üblich, Gedichte auf lange Papierrollen zu schreiben und sie an Bäume zu hängen. Es wird angenommen, dass sogar der Wind die schönen Linien genießen und die Nachrichten des Urlaubs in der ganzen Welt verbreiten kann.

Die Japaner glauben, dass die Blume der Chrysantheme, die am neunten Tag des neunten Monats gepflückt wurde, eine besondere magische Kraft besitzt, aus der Sie ein wunderbares Werkzeug herstellen können, das die ewige Jugend bewahrt. [23] Mittelalterliche japanische Schönheiten, um ihre Jugend und Schönheit zu bewahren, wischten sich ihre Gesichter mit einem Tuch ab, das in Tau von Chrysanthemen getaucht war. In der Heian-Ära wurden Chrysanthemenblüten verwendet, um "Unglück zu verhindern". Die Blumen waren mit Baumwollstoff umwickelt, so dass sie mit ihrem Duft getränkt waren, und dann wischten sie den Körper mit diesem Tuch ab. Es wurde angenommen, dass ein solches Verfahren zur Gesundheit und Langlebigkeit beiträgt.

Indem sie sich die Langlebigkeit fragten, gedachten die Japaner notwendigerweise an ihre Vorfahren - am neunten Tag des neunten Monats hielten buddhistische Mönche in den Tempeln eine Trauerfeier ab. Während des Gottesdienstes benutzten sie Chrysanthemen, daher der Name - Kiku-kyu. Im Zuge eines der berühmtesten Gottesdienste im Kannon-Tempel in Asakusa, einem Viertel von Tokio, erhielten die Chrysanthemen einen besonderen Platz - sie wurden der Buddha-Statue angeboten. Am Ende des Gottesdienstes wurden die Blumen nach Hause gebracht. Es wurde geglaubt, dass Chrysanthemen nach einem solchen Ritual die Fähigkeit bekamen, Krankheit und Unglück abzulenken. [24]

Aus all dem kann man schlussfolgern, dass der gesamte Alltag der Japaner mit floralen Symbolen durchdrungen ist. Die Blume ist ein wesentlicher Bestandteil seines Bewusstseins. In der japanischen Kultur gibt es eine Legende, mit der Sie die Rolle des Blumenbildes in der japanischen Kultur besser verstehen lernen können.

Als der Gott Ninigi, der aus dem hohen Himmel auf die Inseln Japans kam, die Wahl zwischen zwei Töchtern des Berggottes erhielt, wählte er die jüngere Schwester Blossoming und den älteren High Rock, die er zu seinem Vater schickte, weil er dies für hässlich hielt. Dann wurde der Vater wütend - er selbst hoffte zuerst, die älteste Tochter zu heiraten - und erzählte von seiner ursprünglichen Absicht: Wenn Ninigi Rock als Frau gewählt hätte, wäre das Leben der Nachkommen von Ninigi ewig und dauerhaft - wie Berge und Steine. Aber Ninigi traf die falsche Wahl, und daher wird das Leben seiner Nachkommen, das heißt, alle Japaner, von Kaisern bis zu Bürgern, stürmisch schön, aber kurzlebig - wie die Frühlingsblüte. [25]

Die Japaner verstehen ihr Leben als blühend, mit all ihren Eigenschaften - Wachstum, Blüte und Welke. Die Blume ist das Bild, das ideal zur Biografie eines Menschen passt. Was für ein Mann ist die Blume. Denn Blumen spielen auch in den kleinsten Details, die das menschliche Leben ausmachen, eine so wichtige Rolle. Den Japanern gelang es, diese Verbindung zu fassen und zu entwickeln, und jetzt umgeben sie Bilder von Blumen, die das Leben mit Sinn füllen.

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